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Hay varias conexiones que se puede hacer entre estas tres películas. Todavía no he organizado todos mis pensamientos, pero quizás ustedes pueden añadir a mis ideas.
Una conexión es que ocurren durante de la dictadura de Franco. Además, El Espíritu de la Colmena salió antes de la muerte de Franco, entonces el director tenía que preocuparse de la censura. Por eso, el uso de la fantasía permitió un critico indirecto de la dictadura, que podía pasar la censura. Es interesante que, en Diablo y Espíritu, lo fantástico forma parte del mundo real. No es de otro mundo. Pero, mientras el fantasma Santi es ciento por ciento real, Frankenstein es más ambiguo. Viene de la mente de una chica joven que ha visto un film que la afectó, y decide que quiere ver a Frankenstein. Ella es la única persona que ve el monstruo, y además, lo ve cuando está muy emocionado después de pensar que su padre ha matado su nuevo amigo. He ya discutido lo fantástico en el Laberinto antes, pero en comparación con las dos otras películas, solo quiero decir que Laberinto es muy diferente porque lo fantástico viene claramente de otro mundo. (Aunque se puede decir que también Frankenstein es de otro mundo; Hollywood.)

Estas diferencias hacen que lo fantástico sirve funciones diferentes en cada película. En Espíritu y también en Laberinto, es una forma de escape de los acontecimientos de la vida real. Pero, mientras Ofelia puede cruzar la frontera y vivir completamente en el mundo de la fantasía, Ana en Espíritu necesita volver a la realidad y continuar con su vida allá. En Espíritu quizás la función de Santi es más como pensamos en fantasmas. Santi fue matado, y no puede quedarse hasta que venga su muerte

Estaba pensando en el significado del título del film.  ¿Por qué incluye el nombre del fauno y no de Ophelia, que es la protagonista?  Pienso que tiene algo que ver con el rol que el laberinto tiene en la película.  El laberinto es donde el mundo real y el mundo de la fantasía conectan.  El fauno nos dice que es el último portal a este segundo mundo.  Durante toda la película, el director salta entre escenas de España en 1944 y el mundo que Ophelia está comenzando a conocer.

Hoy, hablamos en clase de los objetos de la fantasía que se hacen parte del mundo real, como la mandrágora, que Ophelia pone debajo de la cama de su madre para curarla.  Hay también el árbol que tiene el sapo viviendo entre las raíces.  Es interesante que estos dos “seres” (aunque la mandrágora no es exactamente un ser) están debajo de las cosas reales, tan como el mundo subterráneo existe debajo del mundo “real”.  No sé la conexión que se puede hacer entre todo esto y el título, pero quizás el laberinto es del mundo real y el fauno del mundo subterráneo.  Los dos existen juntos, tan como los dos mundos lo hacen en la película.  ¿Hay otras ideas sobre el título o otros objetos que conectan los mundos?

(Otra idea: la película no puede tener el título El Laberinto por qué sería como The Labyrinth con David Bowie.  Quizás del Toro pensó en esto.

Vi Sin City por la primera vez hace unos años y no me gustó. El estilo del director y el uso de los colores (mejor dicho, la falta de colores) era interesante, pero no entendí porque era así. Los “Special Features” que vimos el martes pasado cambiaron completamente mi opinión del film (o, a lo menos, la cambiaron mucho). Antes, yo sabía que la película era basada en un libro de cómics, pero no sabía cuanto parecida era a los cómics originales. Me ayudó mucho ver paneles del cómico y entonces imágenes del film. Esta información me permitió ver la película y gustarla, sin sentir mucha empatía para los personajes. Un efecto secundario de esta falta de empatía fue que las escenas asquerosas no me afectaron mucho y no me entristecí a la muerte de personajes como Marv. Este reacción es también un resultado de la estilización del film y del hecho que hemos visto muchas películas con escenas de horror, entonces tengo una tolerancia más alta que antes.

Como en Y Tu Mamá También, la cámara de Amores Perros fue usualmente en mano. Esto creyó una atmósfera de un documentario, o a lo menos, una película hecho sin mucho dinero y fuera de Hollywood. La cámara era como una tercera persona, y vimos por sus ojos. Durante las peleas de los perros, la cámara saltó entre mirar los perros y mirar las personas, enfocando a veces en una mano, o una cara. Pienso que este técnico funcionó bien por qué la película se hizo más real. También, yo no tenía que mirar toda la pelea, por qué la cámara no mostró todo.

Leí parte del artículo sobre Y Tu Mamá También, y me gustó mucho el análisis del film hecho por el autor. Es muy interesante el uso de la cámara para mostrar las diferencias entre las casas de Tenoch y Julio. Sabemos que Tenoch es de una familia aristócrata y Julio no, pero cuando son juntos es fácil no pensar en esto. Recuerdo bien la escena en que Luisa esta llamando Tenoch por teléfono y él esta mirando la tele. La cámara deja Tenoch y sigue la criada, que necesita caminar por muchos cuartos y subir una escalera para dar comida a Tenoch y responder al teléfono, que está muy cerca de él. Mientras ella camina, podemos ver la casa, que es claramente muy grande y llena de cosas caras y elegantes. Minutos después de esta escena, Tenoch llama a Julio y vemos su casa, que es mucho más modesta que la de Tenoch. Cuando los dos amigos están juntos, tratan de non pensar en las diferentes vidas que tienen. Pero, este uso de la cámara nos recuerda de las diferencias entre ellos, y la tensión que existe a causa de esto.

Mi gustaron los momentos, en ambas películas, en que habían una intrusión de la realidad.  Lo llamo una intrusión por qué no forma parte de la historia principal.  Hablamos un poco el miércoles de la voz del narrador en Y Tu Mamá También, que es como una periodista que nos dice de las noticias.  Sabemos de la muerte del hombre que causa trafica, del futuro de Chanchi y su familia, y más.  Muestra un mundo afuera de las vidas de Tenoch, Julio, y Luisa, que ellos (especialmente los chicos) pueden ignorar fácilmente.  Muestra también que los problemas de los dos amigos no son graves cuando son comparados a los de mucha otra gente.

Todavía no he tenido tiempo para ver más de los primeros 30 minutos de Great Expectations, pero la escena con Finn y el convicto me recordó de la narración de la otra película.  Sé que, al final del film, es claro que este encuentro entre los dos al empiezo es muy importante.  Pero, en los primeros minutos, parece que la noticia su la tele de la captura del convicto es como la narración en Y Tu Mamá También.  Finn, distinto a Tenoch y Julio, trata de ayudar otra persona, y por eso es recompensado.  Tenoch y Julio no se importan mucho de los otros, y entonces no aprenden o maduran mucho.

Lo que me chocó de la película fue la manera en que el director dirigió las escenas de horror. Utilizó muchas tomas de primer plano, y pienso que pasó demasiado tiempo en estas escenas, como cuando Jesús usa el Cronos por la segunda vez. Habían algunas escenas que yo no podía mirar. Tenía que cerrar los ojos, y vi que habían otros estudiantes que hicieron la misma cosa. Nunca fui asustada, pero, durante el film, hice una lista de escenas asquerosas.

No sé por qué Rodriguez hizo esto. Quizás fue solamente para exagerar lo grotesco en la película. Para mí, esto no era necesario.

¿Alguien tiene una explicación más profunda para explicar estas escenas?