Aqui estamos hablando del doblado de los aros de la guitarra - o, haciendo el doblado en los lados del cuarpo de la guitarra.
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Esto me interesa mucho. En europa, bajo de un rey religioso, era blásfemo hacer guitarras con la forma del cuerpo de mujer. Por eso, los instrumentos viejos del eurupa son muy distintos.
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Esto es interesante: ¿la forma de la guitarra flamenca tiene sus orígenes en áfrica? No, tiene sus orígenes en las de mexico. Los africanos tocaban la vihuelas, como los portugueses.
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Yo creo que esas partes son las mas interesantes - tambien hablamos de cosas mas técnicos. Aqui estamos hablando de las prensas cilíndricas - las pueden ver en las fotos.
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Tambien aprendí la función de los rayos adentro de la guitarra ("truss rods," en inglés): ellos sirven para guardar contra el effecto murcielago (the bat effect). Es interesante:
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Para ahora es todo - puedo poner mas si quieren, si les interesan estas entrevistas. ¡dejame comentarios!

También, aqui hay unas materias descriptivas de las fotos, desde Daniel por email. Que lean lo que dice sobre ser experimentalista. Es muy interesante:

Las dos primeras fotos es "LA UNIÓN DEL MANGO DE LA GUITARRA QUE YA ESTÁ COLADA CON LA TAPA, ADICIONANDO CON LAS PRENSAS CILÍNDRICAS A LOS COSTADOS" La tercera foto corresponde "COLAR LA MARQUETERÍA DE LAS ESQUINAS O ÁNGULOS DE UNIÓN CON UN SIMPLE PAPEL ADHESIVO PARA LOS BORDES" La cuarta foto indica "EL FONDO DE LA GUITARRA YA HA SIDO COLADA DE AMBOS LADOS CON LOS BORDES DE MARQUETERÍA" La quinta foto es el proceso similar a las dos primeras fotos. La sexta foto "EL DIAPASÓN ESTA LISTO CON LOS TRASTES METÁLICOS PARA SER INCORPORADO UNA VEZ QUE LA MARQUETERÍA ESTÉ CONCLUÍDA" El diseño a color en la misma foto es para la marquetería del puente. La séptima y octava foto "SON LOS PROCESOS DE ACABADOS CON BARNIZ NITROCELULOSO" Estimado ZACH espero que lo descrito sea de tu agrado, pues todo corresponde a unos de los tantos pasos a seguir. En principio experimenté de todo, mismo el sistema americano de insertar el mango al final, no tuve éxito, pues, las guitarras NO SONABAN, por est razón opté por algo más definitivo, unir el mango con la TAPA antes de todo, aquí está el secreto. El sistema americano es sólo para el consumo y las grandes industrias, pero el profesional o aficionado común optará por procurarse una guitarra hecha a mano por algún LUTHIER.

Y esta grabación es mi papa, tocando la misma cosa en otra guitarra, una guitarra Americana, por una compania que se llama Martin. Tiene cuerdas metalicos. (steel strings). Se puede oir la diferencia!

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¿Que piensan ustedes de lo que dice sobre la guitarra como instrumento “marginado” en la sociedad limeña? Quiero preguntarlo porque, creo que es muy interesante, y quiero saber mas.
¿Pueden ayudarme un poquito con el resto de la respuesta a esa pregunta? No es que su vocabulario es imposible, pero no entiendo lo que esta diciendo él. ¿Que piensan ustedes?
¿Que esta diciendo en esto párafo?

Los Inmigrantes Europeos eran de talla muy baja en los años 1490 apenas llegaban como máximo a un metro sesenta, en cambio los aztecas eran más grandes mínimo de un metro setenticinco. En consecuencia sus registros vocales eran mas graves al igual que sus brazos. Se puede decir que en Portugal era mas popular que en España, las vihuelas y guitarras.

Ahora sé que hacen las prensas. Solo sirven para mantenerse las caras (la tapa y el fondo) de la guitarra contra los costados (los aros) mientras se seca la cola. Son especiál (y, como dijo Mathy, muy importante y útil) porque no se hacen con madera. La materia es tipo de esponja muy dura, que tiene como capa una goma. Esta goma, conjunto con la materia, sirva para proteger la madera de la guitarra contra detrimentos que la daria las prensas si hubieran hecho con madera.
Que noten también los rayos. Esos sirven para dar fuerza a la tapa de la guitarra. Sin ellos, la tensión de los cuerdos puede deformar la madera con tiempo. Esta deformación se llama "el afecto murcielago" (the bat effect). En verdad, no sé porque eso se llama, pero así es. Daniel me dijo que se puede tener o seis o siete o nueve rayos la guitarra, pero el numero mas común es nueve. En esta foto, se puede ver nueve: ocho horizontales y uno vertical (desde el perspectivo del tocador).

Aqui, Daniel tuvo que poner un tipo de cinta (presumablamente con adhesiva que no duele la madera) para que pueda secarse la cola. Esta foto no represente la fabricación del cuerpo de la guitarra, sino la cinta mantiene la marquetería (decorative inlay) en su lugar mientras se seca la cola.

El circulo decorativo en el centro de la guitarra es el trabajo de Mathy. No tiene influencia en como suena la guitarra, sino es solo aestética.

Eso es el "diapasón (fingerboard) ¡Es la parte donde se ponen los dedos! Tambien en la foto hay una parte de la marquetería (es azúl y rójo). Esta será parte del puente, una de las dos lugares donde se aseguran los cuerdos, él sobre el cuerpo.

Esa es la guitarra, despues de que Daniel la dio una mano de barníz. (varnish)

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Tambien, voy a mandar un email a un lutíer que me recomendó Oso. Les voy a dar mas detallas específicas cuando tengo mas informacion sobre él y sus trabajos.

¿Por cuántos años has practicado la lutería?

Desde hace 30 años que practico la lutería. Desde 1977 de mi retorno de una gira por Estados Unidos, después del 6º festival Internacional de Folklore de Miami.

Tú haces guitarras, mandolinas, charangos ¿por qué te gustan instrumentos nativos del Perú y de América Latina?

Sí, fabrico guitarras, arpas, mandolinas, charangos en tres variedades ?estándar, grande e intermedio- además, mandolín ecuatoriano, cuatro venezolano, chillador (más pequeño que el charango, pero de cuerdas metálicas).

Mi pasión por la música, nace desde mi infancia, en la escuela primaria participaba en una coral, luego en la secundaria integraba el grupo artístico del colegio muchas veces ganador en concursos a nivel nacional.

Los instrumentos nativos de mi país hacen parte de mis raíces ya que son oriundos de la región de Parinacochas. En esta provincia de Ayacucho, el CHARANGO es un instrumento predilecto. Mi padre fue músico, arpista y violinista, especialista en danzas tradicionales.

Particularmente para mí la guitarra es un instrumento de preferencia que se ejecuta en todas las provincias de nuestro país desde épocas inmemorables. Se adaptó a todos los géneros tradicionales, por ello la riqueza de las diversas afinaciones que existen y de las cuales soy un ferviente intérprete.

¿Hay un estilo Andino de hacer guitarras?

La guitarra en el Perú desde sus inicios esta inspirada en una forma de manufactura andina.

Eran fabricadas con madera de la región de los andes peruanos, como el nogal, molle, cedro, roble, caoba, etc.

y no en un tipo de manufactura de la costa. No se podría obviar que en el siglo
pasado, en la capital LIMA,

la guitarra era considerada un instrumento marginado por la sociedad limeña. El hombre andino siempre ha sido

diestro creando, la artesanía hace parte de su vida cotidiana, esta habilidad por el arte lo ha llevado a crear

y manufacturar las primeras guitarras en el Perú.

O, ¿usas un estilo español, o peruano, o tienes un estilo propio?

Siempre he considerado que en el desarrollo de la creatividad hay que personalizar la construcción de un instrumento en expectativa del músico. Por ello he ido desarrollando un estilo propio, personal, basado en que soy músico, compositor y arreglista.

En cuanto al estilo español, en 1980 la UNESCO envió a un técnico español hacia América, con la finalidad de crear una partida de nacimiento de la guitarra para afirmar hacia la posteridad, que la guitarra fuera de origen español. El fracaso fue muy evidente ante la real historia, pues en ninguna nación del mundo hay tantas variedades de guitarras como en México: GUITARRÓN, Guitarra Huasteca, Guitarra Jarocha, Guitarra requinto, Vihuela, Guitarra Tejana, Guitarra Clásica etc. Considero, que la guitarra en la forma que la conocemos hoy en día, nace en México.

Los Inmigrantes Europeos eran de talla muy baja en los años 1490 apenas llegaban como máximo a un metro sesenta, en cambio los aztecas eran más grandes mínimo de un metro setenticinco. En consecuencia sus registros vocales eran mas graves al igual que sus brazos. Se puede decir que en Portugal era mas popular que en España, las vihuelas y guitarras.

Hoy día se usan guitarras de 7 cuerdas y de 10 para sus Chorus, o coros acompañados con guitarras clásicas.

En Europa se evitaron crear instrumentos que tengan cuerpo de mujer o similares por considerarse blasfemos ante la presencia divina de los reyes y los jefes teológicos, ya que la música solo se empleaba para las liturgias y alabanzas a los monarcas. Existen pinturas alusivas sobre todo el Imperio Romano incluso en Inglaterra.

Donde aprendiste hacer guitarras?

Aprendí viendo a otros maestros cómo se quemaban las manos tratando de doblar los costados utilizando dobladores a ron de quemar.

La manipulación era muy riesgosa. Me desarrollé autodidácticamente, posteriormente cuando viajé a Europa tuve la oportunidad de

conocer a otros luthieres, de quienes aprendí muy poco, ya que la construcción es muy hermética, ningún luthier transmite sus

conocimientos y su técnica abiertamente, la única ventaja que siempre me asistió es que soy guitarrista, y ello me ha permitido

analizar más de cerca, los resultados ya sea en actuaciones, o por las innumerables grabaciones que tengo en mi haber.

La madera es un elemento viviente de la naturaleza, muy noble, y por tanto su comportamiento es muy diverso.

Pensando en tu cuerpo de sabiduría, dime ? ¿Cuánto te autoenseñaste, y

Cuánto aprendiste en una escuela o un programa de estudios?

Mis experiencias la he adquirido en base a muchos tropiezos, uno por falta de algunas herramientas

que no se habían desarrollado aún, segundo por dificultades que aún no han sido superadas por los artesanos,

como las alergias que producen las maderas, el contacto directo con la cola y adhesivos, porque no existe forma

de reemplazar la destreza y la utilización directa de los dedos y de las manos por ningún accesorio.

En el Perú no existen de escuelas de aprendizaje sobre esta materia, a excepción del SENATI, institución solventada

por empresas para el adiestramiento en diversas técnicas de fabricación.

Mi formación en la escuela técnica secundaria para auto mecánica, y estudios por correspondencia de electrónica, me han servido

para solucionar problemas de índole técnico.

Actualmente siempre doy preferencia para estar al corriente de los últimos avances, y logros de la tecnología, a través de libros,

revistas, y la informática.

¿Cual es la parte más difícil de hacer guitarras?

Es el doblado de los aros de guitarra, y la marquetería, considero que es el trabajo más paciente y más detallista.

Cuando realizo por encargo especial una roseta, también suele ser una labor muy cuidadosa que realizo, que parte siempre

de la creatividad personal, y toma algún tiempo.

¿Cuál es la parte más importante? ¿Qué parte de la guitarra influencia más cómo suena?

Yo considero a toda la guitarra como un instrumento armónico, por su sonido y su parte estética, por tanto todo es importante

porque influye en lo acústico, no es así con aquellos instrumentos hexacordos con captores electrónicos.

La tapa de la guitarra es el captor natural de sonido, la difusión del sonido es a través del diseño de los rayos;

los aros y el fondo lo complementan de
manera muy importante, incluso desde el clavijero pasando por el diapasón

también son captores del sonido, por éstas razones en el momento de una toma de sonido, se utilizan hasta cuatro

micrófonos profesionales uno para el mango, otro al lado de la roseta, y a la altura del puente.

Algunos constructores han considerado que la caja acústica es muy importante por ello se han fabricado

guitarras de doble fondo.

¿Porque te gusta hacer instrumentos? Te gusta tocar algo que es tuyo,

o te gusta hacerla para obtener una suena que te gusta mucho, un instrumento que solo conoce a ti y tús
gustos?

La mayor parte de fabricantes en USA y Europa han desarrollado una guitarra estética en apariencia con finos acabados, incluso con barniz de colección,

ó al horno; pero han obviado un factor muy importante, partiendo del hecho que todos los especialistas en la construcción de guitarras acústicas han exagerado

su afán de hacer que las guitarras suenen fuerte, sin tomar en cuenta que el bordón de la 6ta. Cuerda sature, echando por tierra la estética sonora. Esta saturación (HUM)

opaca el sonido del resto de las cuerdas, y para las tomas en vivo o en grabaciones de audio, las agujas de los voltímetros sobrepasan los límites electrónicos creándose

un caos acústico. Esta ha sido para mí, una significativa razón por la que me aventuré a fabricar mis propios
instrumentos.

Mis composiciones están siempre en relación a la armonía, a cada una de mis obras con el tiempo les encuentro o descubro nuevos valores. Adiciono además que lo he venido

realizando y sigo cumpliendo son aportes musicales de guitarra para nuestro continente.