HISP 305: Zachary

¡A mi me encanta los microcuentas! He leido "La Sala de Espera" antes de esta clase, en AP, y, como dijó Luke, hablamos mucho sobre la idea del Pergatorio (¿?) - pues hay tantos significados en la microcuenta, con cada palabra puede ser algo real, algo misterioso, algo absurdo, y mas. Me gusta la idea de cambiar la idea de usar una palabra para decir muchos pensamientos, y se usa esa idea en el microcuenta bastante.

Hablé en clase de que me interesa la idea de mostrar un poco de nuestra historia desde la perspectiva de un hispanoablante del América Latín. No tengo una idea concreta, pero hablando del perspectiva creo que es importante reconocer. ¿Que piensan ustedes?

Encontré un podcast, justo en iTunes, que me gustó mucho. Parece como el Sesame Street de España (el accento es muy hispánico), pero para adultos, creo. Se llama ya_queda_menos, y esta en el iTunes music store, si quieren buscarlo.

OK, ¡vamos vamos vamos! Para mi proyecto final, voy a estudiar la lutería. Me meta es aprender lo máximo que puedo, pues la idea es, la lutería es un arte muy desconocido, y quiero traerlo mas cerca de me por aprender lo que puedo.
Estoy trabajando con un amigo en Perú, que se llama Daniel Kirwayo, quien es un maestro de la lutería (o, posiblemente la "laudería"). Estoy muy emocionado por trabajar con el, porque es muy, muy ecéntrico, y muy raro como persona. Leen mis otros posts - voy a empezar hacer posts verdades.

Daniel, el amigo mio que voy a entrevisar, vive en Lime, Peru, en el barrio "Surco." Su casa es completamente llena de cosas musicales - tiene una estudia donde graba musica (su propia musica, tocando instrumentos que hace él), y una estudia donde hace instrumentos. Hace guitarras, churrangos, y mandolinas, y puede tocar cada uno. Tomé unas lecciones con el en la estila Andina de guitarra, y, tocando las canciones (muy difíciles) que componió él, me daba cuenta de que tiene mucho talento, como guitarrista, componista y lutíer - como músico en total.
Daniel grabó muchos discos hace muchos años, discos de su propia música, pero en la estila Andina de los Incas. Él habla Quechua, y puede tocar muy bien el churrango, un instrumento Andino.
Su esposa, Mathy, tambien trabaja con él, haciendo "inlays" en sus guitarras - la parte decorativa.
Tiene un colección de maderas exoticos para construir guitarras, y hace guitarras poco baratos (en verdad, no baratos, pero sobre medio mil), y guitarras muy, muy caras.
Su vida revuelve sobre la música que hace, y que él le ama.

Ok he mandado un email a Daniel, con preguntas como una entrevista, y estoy esperando su respuesta. Tambien mandé un email a R.E. Bruné, un lutiér en Illinois, que tradució un entrevista con Santos Hernandez, un lutiér muy famoso de españa. Le pregunté a él si sea posible encontrar la entrevista en español - ¡me gustaría aprender lo que puedo sobre la lutería en español, si puedo!
Tambien dejé un comentario en un blog de un lutíer de españa, pero ya no he sido publicado mi comentario - creo que no me ayudaré este hombre.
Eso es todo ahora!

Me respondió Daniel, y ahora tengo mucho información sobre la lutería desde él. Mas tarde voy a hacer un post con unas comentarios sobre la entrevista (abajo). ¿Pueden ustedes dejar comentarios? - ¡dime lo que piensan sobre lo que dijo Daniel!

Tambien, voy a mandar un email a un lutíer que me recomendó Oso. Les voy a dar mas detallas específicas cuando tengo mas informacion sobre él y sus trabajos.

¿Por cuántos años has practicado la lutería?

Desde hace 30 años que practico la lutería. Desde 1977 de mi retorno de una gira por Estados Unidos, después del 6º festival Internacional de Folklore de Miami.

Tú haces guitarras, mandolinas, charangos ¿por qué te gustan instrumentos nativos del Perú y de América Latina?

Sí, fabrico guitarras, arpas, mandolinas, charangos en tres variedades ?estándar, grande e intermedio- además, mandolín ecuatoriano, cuatro venezolano, chillador (más pequeño que el charango, pero de cuerdas metálicas).

Mi pasión por la música, nace desde mi infancia, en la escuela primaria participaba en una coral, luego en la secundaria integraba el grupo artístico del colegio muchas veces ganador en concursos a nivel nacional.

Los instrumentos nativos de mi país hacen parte de mis raíces ya que son oriundos de la región de Parinacochas. En esta provincia de Ayacucho, el CHARANGO es un instrumento predilecto. Mi padre fue músico, arpista y violinista, especialista en danzas tradicionales.

Particularmente para mí la guitarra es un instrumento de preferencia que se ejecuta en todas las provincias de nuestro país desde épocas inmemorables. Se adaptó a todos los géneros tradicionales, por ello la riqueza de las diversas afinaciones que existen y de las cuales soy un ferviente intérprete.

¿Hay un estilo Andino de hacer guitarras?

La guitarra en el Perú desde sus inicios esta inspirada en una forma de manufactura andina.

Eran fabricadas con madera de la región de los andes peruanos, como el nogal, molle, cedro, roble, caoba, etc.

y no en un tipo de manufactura de la costa. No se podría obviar que en el siglo
pasado, en la capital LIMA,

la guitarra era considerada un instrumento marginado por la sociedad limeña. El hombre andino siempre ha sido

diestro creando, la artesanía hace parte de su vida cotidiana, esta habilidad por el arte lo ha llevado a crear

y manufacturar las primeras guitarras en el Perú.

O, ¿usas un estilo español, o peruano, o tienes un estilo propio?

Siempre he considerado que en el desarrollo de la creatividad hay que personalizar la construcción de un instrumento en expectativa del músico. Por ello he ido desarrollando un estilo propio, personal, basado en que soy músico, compositor y arreglista.

En cuanto al estilo español, en 1980 la UNESCO envió a un técnico español hacia América, con la finalidad de crear una partida de nacimiento de la guitarra para afirmar hacia la posteridad, que la guitarra fuera de origen español. El fracaso fue muy evidente ante la real historia, pues en ninguna nación del mundo hay tantas variedades de guitarras como en México: GUITARRÓN, Guitarra Huasteca, Guitarra Jarocha, Guitarra requinto, Vihuela, Guitarra Tejana, Guitarra Clásica etc. Considero, que la guitarra en la forma que la conocemos hoy en día, nace en México.

Los Inmigrantes Europeos eran de talla muy baja en los años 1490 apenas llegaban como máximo a un metro sesenta, en cambio los aztecas eran más grandes mínimo de un metro setenticinco. En consecuencia sus registros vocales eran mas graves al igual que sus brazos. Se puede decir que en Portugal era mas popular que en España, las vihuelas y guitarras.

Hoy día se usan guitarras de 7 cuerdas y de 10 para sus Chorus, o coros acompañados con guitarras clásicas.

En Europa se evitaron crear instrumentos que tengan cuerpo de mujer o similares por considerarse blasfemos ante la presencia divina de los reyes y los jefes teológicos, ya que la música solo se empleaba para las liturgias y alabanzas a los monarcas. Existen pinturas alusivas sobre todo el Imperio Romano incluso en Inglaterra.

Donde aprendiste hacer guitarras?

Aprendí viendo a otros maestros cómo se quemaban las manos tratando de doblar los costados utilizando dobladores a ron de quemar.

La manipulación era muy riesgosa. Me desarrollé autodidácticamente, posteriormente cuando viajé a Europa tuve la oportunidad de

conocer a otros luthieres, de quienes aprendí muy poco, ya que la construcción es muy hermética, ningún luthier transmite sus

conocimientos y su técnica abiertamente, la única ventaja que siempre me asistió es que soy guitarrista, y ello me ha permitido

analizar más de cerca, los resultados ya sea en actuaciones, o por las innumerables grabaciones que tengo en mi haber.

La madera es un elemento viviente de la naturaleza, muy noble, y por tanto su comportamiento es muy diverso.

Pensando en tu cuerpo de sabiduría, dime ? ¿Cuánto te autoenseñaste, y

Cuánto aprendiste en una escuela o un programa de estudios?

Mis experiencias la he adquirido en base a muchos tropiezos, uno por falta de algunas herramientas

que no se habían desarrollado aún, segundo por dificultades que aún no han sido superadas por los artesanos,

como las alergias que producen las maderas, el contacto directo con la cola y adhesivos, porque no existe forma

de reemplazar la destreza y la utilización directa de los dedos y de las manos por ningún accesorio.

En el Perú no existen de escuelas de aprendizaje sobre esta materia, a excepción del SENATI, institución solventada

por empresas para el adiestramiento en diversas técnicas de fabricación.

Mi formación en la escuela técnica secundaria para auto mecánica, y estudios por correspondencia de electrónica, me han servido

para solucionar problemas de índole técnico.

Actualmente siempre doy preferencia para estar al corriente de los últimos avances, y logros de la tecnología, a través de libros,

revistas, y la informática.

¿Cual es la parte más difícil de hacer guitarras?

Es el doblado de los aros de guitarra, y la marquetería, considero que es el trabajo más paciente y más detallista.

Cuando realizo por encargo especial una roseta, también suele ser una labor muy cuidadosa que realizo, que parte siempre

de la creatividad personal, y toma algún tiempo.

¿Cuál es la parte más importante? ¿Qué parte de la guitarra influencia más cómo suena?

Yo considero a toda la guitarra como un instrumento armónico, por su sonido y su parte estética, por tanto todo es importante

porque influye en lo acústico, no es así con aquellos instrumentos hexacordos con captores electrónicos.

La tapa de la guitarra es el captor natural de sonido, la difusión del sonido es a través del diseño de los rayos;

los aros y el fondo lo complementan de
manera muy importante, incluso desde el clavijero pasando por el diapasón

también son captores del sonido, por éstas razones en el momento de una toma de sonido, se utilizan hasta cuatro

micrófonos profesionales uno para el mango, otro al lado de la roseta, y a la altura del puente.

Algunos constructores han considerado que la caja acústica es muy importante por ello se han fabricado

guitarras de doble fondo.

¿Porque te gusta hacer instrumentos? Te gusta tocar algo que es tuyo,

o te gusta hacerla para obtener una suena que te gusta mucho, un instrumento que solo conoce a ti y tús
gustos?

La mayor parte de fabricantes en USA y Europa han desarrollado una guitarra estética en apariencia con finos acabados, incluso con barniz de colección,

ó al horno; pero han obviado un factor muy importante, partiendo del hecho que todos los especialistas en la construcción de guitarras acústicas han exagerado

su afán de hacer que las guitarras suenen fuerte, sin tomar en cuenta que el bordón de la 6ta. Cuerda sature, echando por tierra la estética sonora. Esta saturación (HUM)

opaca el sonido del resto de las cuerdas, y para las tomas en vivo o en grabaciones de audio, las agujas de los voltímetros sobrepasan los límites electrónicos creándose

un caos acústico. Esta ha sido para mí, una significativa razón por la que me aventuré a fabricar mis propios
instrumentos.

Mis composiciones están siempre en relación a la armonía, a cada una de mis obras con el tiempo les encuentro o descubro nuevos valores. Adiciono además que lo he venido

realizando y sigo cumpliendo son aportes musicales de guitarra para nuestro continente.

Recibí un email bastante largo desde Daniel. Pues, es muy difícil entender muchas partes de sus respuestas, por vocabulario o por otras razones (como que a Daniel le gusta usar palabras y fraces no conocidos, y enseñar a sus amigos lo que significan). Pero, es muy interesante leer.

Aqui es una historia. Aunque es un poquito difícil endender, creo que lo que estoy diciendo habla por su mismo. Si no, dime comments, y puedo explicar un poquito mas.

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Estos fotos son interesantes. No tengo idea que esta pasando en algunos, en otros puedo explicar un poco. Dime que piensan!

Ahora sé que hacen las prensas. Solo sirven para mantenerse las caras (la tapa y el fondo) de la guitarra contra los costados (los aros) mientras se seca la cola. Son especiál (y, como dijo Mathy, muy importante y útil) porque no se hacen con madera. La materia es tipo de esponja muy dura, que tiene como capa una goma. Esta goma, conjunto con la materia, sirva para proteger la madera de la guitarra contra detrimentos que la daria las prensas si hubieran hecho con madera.
Que noten también los rayos. Esos sirven para dar fuerza a la tapa de la guitarra. Sin ellos, la tensión de los cuerdos puede deformar la madera con tiempo. Esta deformación se llama "el afecto murcielago" (the bat effect). En verdad, no sé porque eso se llama, pero así es. Daniel me dijo que se puede tener o seis o siete o nueve rayos la guitarra, pero el numero mas común es nueve. En esta foto, se puede ver nueve: ocho horizontales y uno vertical (desde el perspectivo del tocador).

Aqui, Daniel tuvo que poner un tipo de cinta (presumablamente con adhesiva que no duele la madera) para que pueda secarse la cola. Esta foto no represente la fabricación del cuerpo de la guitarra, sino la cinta mantiene la marquetería (decorative inlay) en su lugar mientras se seca la cola.

El circulo decorativo en el centro de la guitarra es el trabajo de Mathy. No tiene influencia en como suena la guitarra, sino es solo aestética.

Eso es el "diapasón (fingerboard) ¡Es la parte donde se ponen los dedos! Tambien en la foto hay una parte de la marquetería (es azúl y rójo). Esta será parte del puente, una de las dos lugares donde se aseguran los cuerdos, él sobre el cuerpo.

Esa es la guitarra, despues de que Daniel la dio una mano de barníz. (varnish)

Sé que hay un gran cantidad de información aqui, y pore so voy a fabricar unas preguntas que tengo yo sobre lo que dijo Daniel. Si hay algo que no tiene sentido afuera de su contexto, que lean mi post "entrevista." Cada palabra es aquel.

¿Que piensan ustedes de lo que dice sobre la guitarra como instrumento “marginado” en la sociedad limeña? Quiero preguntarlo porque, creo que es muy interesante, y quiero saber mas.
¿Pueden ayudarme un poquito con el resto de la respuesta a esa pregunta? No es que su vocabulario es imposible, pero no entiendo lo que esta diciendo él. ¿Que piensan ustedes?
¿Que esta diciendo en esto párafo?

Los Inmigrantes Europeos eran de talla muy baja en los años 1490 apenas llegaban como máximo a un metro sesenta, en cambio los aztecas eran más grandes mínimo de un metro setenticinco. En consecuencia sus registros vocales eran mas graves al igual que sus brazos. Se puede decir que en Portugal era mas popular que en España, las vihuelas y guitarras.