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Proyecto Final Archives

April 9, 2007

Proyecto Final: Impresionismo

Impresionismo
Monet
Wheatstacks (Monet)

Con esta unidad voy a empezar mis entradas formales sobre la música contemporánea. Espero crear entradas que pueden servir como si fuera un plan de estudios para personas que quiere aprender de esta música sin tomar un curso.

"Impresionismo" describe el movimiento de música durante el fin del siglo XIX y al principo del siglo XX con los compositores Claude Debussy y Maurice Ravel (y otros, como Manuel de Falla). Debussy y Ravel (y otros) empezaron a usar modalidad, escalas pentatónicas, y escalas solamente de los intervalos de tonos (por ejemplo: Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol sostenido, La solstenido, Do).

Por eso, la música de impresionismo no funciona como la música antes del signo XX. No necesariamente hay una tónica, y acordes no necesitan "ir" a otros acordes. Acordes de Debussy por ejemplo, "cepillan" - todas las notas de un acorde mueven con los mismos intervalos en la misma dirreción.

El ritmo de música impresionista suele ser oscuro, aveces como si existan métricas diferentes al mismo tiempo. Y por fin, la orquestación de las obras es muy colorido, con muchas secciones usando pocos instrumentes para añadir colores especificos.

Es bastante facil escuchar música de impresionismo porque las obras son tonales y hay repetición bastante clara. Voy a añadir ejemplos del impresionismo cuando pueda usar contraseñas, y fragmentos el mismo día para las personas sin la contraseña.


Si quieres aprender m
ás, hablar conmigo, o algo, mi dirección de correo electrónico es The2ndLlama@gmail.com y puedo darle a Ud mi nombre de SKYPE si quiere. Necesito hablar con personas para la clase de HISP305 y también me interesa las opiniones de Uds. Trataré contestar preguntas que recibo usando mi blog.

Ciao
~Sean

Fragmentos de música impresionista


Debussy

Danse Sacree y Danse Profane, para arpa:
Descargar Claude Debussy - Danse Sacree
Descargar Claude Debussy - Danse Profane

Jeux, un ballet
Descargar Claude Debussy - Jeux

Un preludio para piano (voy a hablar de esta obra en un podcast)
Descargar Claude Debussy - La Cathedral Engloutie

La Mer (el mar) para orquesta
Descargar Claude Debussy - La Mer - 1 - De l'aube à midi sur la mer
Descargar Claude Debussy - La Mer - 2 - Jeux de vagues
Descargar Claude Debussy - La Mer - 3 - Dialogue du vent et de la mer

"Prélude al'apres-midi d'un faune" para orquesta
Descargar Claude Debussy - Prélude al'apres-midi d'un faune

Maurice Ravel

Bolero, para orquesta
Descargar Maurice Ravel - Bolero

Ondine, de "Gaspard de la Nuit" para piano
Descargar Maurice Ravel - Gaspard de la Nuit - Ondine

Concerto en Sol para piano y orquesta
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - I - Allegramente
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - II - Adagio Assai
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - III - Presto

Información sobre las grabaciones:

Del CD "Debussy Orchestral Works" de Jean Martinou:

Danse Sacree
Danse Profane
Jeux


Del CD "The Best of Debussy"

La Mer (de Michael Tilson Thomas)
Prélude al'apres-midi d'un faune (de Michael Tilson Thomas)


Del CD "Debussy: The composer as pianist"

La Cathedral Engloutie


Del CD "Ravel Piano Concertos" de Samson Francois

Gaspard de la Nuit - Ondine
Piano Concerto in G Major mvts I y III


Del CD "Ravel / Bolero Daphnes et Chloe (Suite no.1) / Ma Mere l'oye Valses nobles et sentimentales" de Kenneth Jean

Bolero


Del CD "Les Deux Concertos pour Piano"

Piano Concerto in G Major mvt II


April 11, 2007

IMPRESIONISMO- un poco sobre las obras...

Sé que le he dado mucha música para escuchar, pero me parece que Impresionismo es el movimiento más sencillo del siglo XX. Por eso, no pienso que necesito explicar mucho, pero voy a tratar de incluir algunos detalles interesantes.

Danses Sacree y Profane

Esta obra para orquesta de cuerdas y arpa es bastante díficil- he oído muchas arpistas que me dijeron diferentes cosas.

La arpa solo tiene cuerdas para las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si- para tocar notas bemoles y sostenidas, un arpista usa pedales que cambian todas las cuerdas para Do o Re o cualquiera nota. Por eso, cuando una composición frecuentemente cambia las notas a notas sostenidas o bemoles, la arpista tiene que cambiar los pedales mientras está tocando.

A Debussy, le encanta usar colecciones de notas que cambian mucho. Por eso, durante unos compases muy díficiles, pienso que el arpista tiene que cambiar los pedales algo como 13 veces.

Jeux

Jeux fue la última obra para orquesta (en 1912) que Debussy compuso. Jeux es un ballet para Diagalev y "La Ballet Ruse", y en el ballet un tenista se enamora con dos mujeres, y al fin de la obra todos se besaron al mismo tiempo. Este ballet también fue importante porque en vez de vestirse en la ropa típica para ballet, por unas de las primeras veces las balerinas y el balerín llevaba la ropa típica como si no fueran balerines.

La Mer y Prélude al'apres-midi d'un faune

No puedo hablar de estas obras bastante bien- no he oído La Mer hasta la semana pasada. Me parece interesante como claramente Debussy puede mostrar imagenes del mar solamente usando sonidos- al fin de movimiento I, se puede oír los estrépitos de las olas.

Prélude al'apres-midi d'un faune es la obra más famosa de Debussy, pero no me interesa tanto. Pero, en clase yo oí un hecho bastante interestante sobre “Prélude...”. Durante la mayoría de su vida, a Debussy le detestaba Wagner- pero, un poco paradójicamente, Debussy usa el mismo acorde al principio de “Prélude...” que Wagner había creado para su ópera “Tristan y Isolde”.

Bolero

Esta obra de Maurice Ravel es en la forma del baile castellano en 3/4. Pienso que voy a añadir un imagen con el ritmo de este bolero cuando puedo crearlo- la mayoría de los boleros tiene ritmos especificos.

Bolero es muy conocido en los EE.UU. porque la melodía es tan facil entender y recordar. También, la orqestación es bastante sencilla pero todavía es muy clara y colorida. El ritmo del tambor no cambia durante la obra, y continua poniéndose más ruidoso, hasta que toda la orquesta toca la melodía. A mi me parece sencillo, pero muy bello.

Ondine ~ Gaspard de la nuit

Gaspard de la nuit es una composición con tres movimientos para el piano- cada movimiento es muy difícil para tocar. Porque Ravel era un pianista muy famoso durante su vida, compuso muchas obras para tocar, como Gaspard de la nuit y Concerto en Sol.

Para componer GdlN, Ravel buscó inspiración y la halló con las poemas de Aloysius Bertrand. Ondine es de una hada de agua que canta a otras personas, tratando de atraerlas al fondo de su lago. En los otros movimientos, Ravel usó poemas sobre un hombre ahorcado (Le Gibet), y un duende que se llama Scarbo. Claro, nadie canta las palabras de estes poemas- GdlN es para piano, y solo piano.

Concerto en Sol Majeur (Concerto in G)

Esta obra es mi favorita de todas las obras de Ravel. He dicho que Ravel era un pianista muy famoso- al fin de su vida Ravel decidió que quería componer un concerto para piano para su mismo, y que viajaría por Europa tocando algunas cosas, como este concerto. Pero, no me encanta porque es tan difícil- me encanta porque la orqestación es muy colorida (a mí, es el mejor que he oído de Ravel), y porque las temas del movimiento I y III tienen tanta energía. También, movimiento II es bello, a mí porque hay una poca oscuridad en el fondo que aparece y desaparace.

April 14, 2007

Interludio: Preguntas y Thomas Adès

Voy a volver a la música impresionista cuando puedo usar las contraseñas- mis podcasts sobre música van a incluir más que la cantidad legal. Si quiere escuchar mis podcasts y los ejemplos completos, mándeme por correo electrónico y la compartiré.

Respuestas

Estas preguntas son de Laura:

Veo que sus comentarios sobre la música son muy vivenciales. ¿Recuerda las primeras experiencias que tuvo con la música? ¿Por qué le gusta tanto y qué lo movió a estudiarla?

No recuerdo exactamente mis primeras experiencias, pero mi padre siempre estaban tocando piano cuando era niño- compuso un "rag" para mi.

("Ragtime" es un tipo de música que era muy popular antes del jazz en los EE.UU.)

Por ejemplo: Descargar Maple Leaf Rag

(esta canción es "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin. En esta grabación Evelyn Glennie toca la marimba-.es de los discos compactos "Evelyn Glennie: Her Greatest Hits")

ENTONCES, cuando era niño siempre había música en mi vida. Cuando tenía seis años empecé estudiando piano por gracias a mis padres. También cantaba en un coro cuando tenía trece años con una maestra nueva de mi escuela, y con su ayuda canté en el coro de niños de Kentucky.

No sé porque me encanta la música ahora. A mi, la música crea un mundo que puede existir al mismo tiempo que nuestro, como la literatura o el arte- pero, a mi, la música también puede crear algo más. Es bastante facil ver todos los colores, pero una persona no puede facilmente oír todos los sonidos. Aveces quiero escuchar los colores de la orquesta (hay tantas- voy a hablar de esto más tarde), o aveces solamente los pájaros, o los coches cerca de mi casa en Cincinnati, o cualquiera cosa.

No sé, a mi puedo explorar un nuevo mundo, y por eso me fascina.

Interludio: Thomas Adès

Adès

Thomas Adès es un compositor británico que está vivo ahora- sus obras para orquesta son increíblemente coloridas. Traté de preparar ejemplos de su obra Asyla, pero decidí que no es posible- hay que escuchar a toda la obra, porque cada momento tiene sus propios colores y su propia identidad (pero también la obra es muy unificado).

Adès es muy conocido por gracias a sus obras Asyla y su opereta Powder Her Face. En inglés Asyla significa "manicomios" y también "asilos" - dos cosas muy diferentes, pero semejantes a Adès porque cada definición puede describir la vida moderna. Su obra Asyla es como así: hay aspectos de la locura de la vida y al mismo tiempo del opuesto.

Powder Her Face es sobre Margaret, la duquesa de Argyll y sus escándalos sexuales- es muy explícita, pero pienso que voy a tratar de compartir unas selecciones. En Powder Her Face, Adès trata de obscurar aspectos de la música popular para crear música muy siniestra. Me parece que Adès tenía éxito.

April 16, 2007

Proyecto Final: Primitivismo

Primitivismo
Day of the Gods

Day of the Gods ~ Paul Gauguin

Voy a empezar con Primitivismo y revisitar Impresionismo cuando puedo usar las contraseñas. Primitivismo es un movimiento de música en que compositores trataban de usar influencias de culturas "primitivas", o crear música que en vez de ser tonal por gracias a "Resolución", existe sin resoluciones, con ritmos muy severos y disonancia. Por ejemplo, este fragmento de Rite of Spring de Stravinsky: Augurs of Spring

Durante esta semana, vamos a examinar el ballet Rite of Spring de Igor Stravinsky, y unas obras de Bela Bartok.

Rite of Spring
El fondo del ballet "Rite of Spring" durante el estreno



Fragmentos de "Rite of Spring"

Aquí están los Fragmentos de Rite of Spring (El Rito de la Primavera) de Igor Stravinsky. Todos los ejemplos son del CD "Stravinsky: The Rite of Spring" de Valery Gergiev y la orquesta de Kirov. Unos movimientos son tan cortos que no puedo crear fragmentos legales. Mis traduciones de los nombres de los movimientos son horibles, pero lo cómico es que son traduciones en español de traduciones en inglés de traduciones en francés de traduciones en ruso-- jajaja.

Parte I:
Part I:Introduction (Parte I: Introducción )
Augurs of Spring("Los heraldos de la primavera")
Ritual of Abduction("El ritual de la abducción")
Spring Rounds("Baile redondo de primavera")
Ritual of the Two Rival Tribes("El ritual de las dos tribus rivales")
The Dancing Out of the Earth("Bailando de la tierra")

Parte II:
Part II: Introduction(Parte II: Introducción)
The Mystic Circle of the Young Girls("El círculo místico de las chicas jovenes")
The Naming and Honoring of the Chosen One("Poniendo un nombre a la chica escogida y dándole el honor")
Ritual Action of the Ancestors("La acción de los rituales de los ancianos")
Sacrifical Dance("El Baile de sacrificio")

Voy a preparar los fragmentos de Bela Bartok durante la semana.

April 18, 2007

Metablogging y fragmentos de Bartok

Problemas con mi proyecto:

Las obras de Bartok son muy cortas, y por eso no puedo crear fragmentos legales- en vez de olvidarlos estoy preparando ejemplos digitales con la programa Finale 2004- los ejemplos son completos, pero claramente no son realisticos.

Entonces...
Seis Bailes del ritmo búlgaro ~ Bela Bartok
Baile I
Baile II
Baile III
Baile IV
Baile V
Baile VI

NOTA: los "lazos" (me falta la palabra) entre las notas no son correctos en las grabaciones- lo siento, pero es muy dificil cambiarlas ahora :/.

May 6, 2007

Minimalismo: La Monte Young

La Monte Young

La Monte Young es un compositor minimalista que ayudaba a crear las origenes del minimalismo. Durantes sus estudios en Nuevo Yorko, La Monte cumplió esta obra estudantil:

Composioin 1960 #7
Dice "Debe tener lugar durante un largo período de tiempo", gracias a la Universidad de Castilla-La Mancha por la imagen

Me parece que esa composición describe lo que le interesa a La Monte Young.

Sus composiciones se ponían más largas- la obra que quiero compartir puede durar más de 6 horas. En los años 70s, La Monte estudiaba con Pandit Pran Nath, un músico paquistaní que enseñaba a Terry Riley, La Monte Young, Charlemagne Palestine, y otros compositores minimalistas. Sus estudios (hasta 1990) le afectaba mucho, y por eso su obra mas famosa ("The Well Tuned Piano", o "El Piano Bien-Afinado") puede parecer semejante aveces a la música india y al bordoneo.

Este fragmento incluye 5 fragmentos de los 5 discos de la obra:
Fragmento del "Piano Bien-Afinado"

La obra usa un piano del "Temperamento Natural", y el comentario aqui lo explica bien:

"Los intervalos afinados naturalmente no producen pulsos ni nada por el estilo, simplemente están afinados correctamente, a diferencia del temperamento igual de la epoca de Bach que falsea los intervalos para permitir las transposiciones del sistema tonal. En el temperamento igual un re bemol es igual a un do sostenido, fenomeno conocido como enarmonìa, y que servía para diferenciar una funciòn; p.ej: en un acorde si-re bemol-fa, este re bemol es la tercera de la tònica; en cambio, si- do sostenido- fa (que suena igual) es un acorde incompleto de fa -falta la tercera, la - con quinta (si) aumentada. Desde luego que esto es a titulo de ejemplo, sin entrar en contextos, sin los cuales nada se puede analizar."

Mil gracias por las correcciones.

May 7, 2007

Minimalismo: Terry Riley

Terry Riley

Terry Riley es un compositor muy ecléctico, y no me parece vale decir que Riley "es un compositor minimalista". Pero, durante su juventud (después de conocer La Monte Young) Riley contribuyó mucho a la música minimalista.

Su obra más famosa es "In C", en que los músicos tocan 53 "módulos" (grupos de notas en esta composición), y cada persona puede repetir cada módulo tan frecuentemente como desea. Por eso, los módulos se ponen una gran textura imprevisible.

La partitura está en la red aquí:
http://artsaha.analogartsensemble.net/Texts/InC.jpg

La obra dura más de una hora frecuentemente.

Aquí es el fragmento de la obra:
Fragmento de "In C"
y si le interesa, existe una versiónmuy corta en YouTube, pero -no- me gusta esta grabacion. Creo muy fuertamente que el minimalismo necesita ser gradual para afecta a una persona.

Después de "In C", Riley también compuso "A Rainbow in Curved Air" (Algo como "Un arco iris del aire que se dobla"), que contiene elementos improvisados. En la grabación, Riley toca órgano eléctrico, clavicordio eléctrico, "rocksichord" (me imagino que es un tipo de clavicordio eléctrico), pandereta, y un tambor de Persia. Además, me encanta la obra porque la parte del órgano típicamente usa patrones de 7 y 14.

Fragmento de "A Rainbow in Curved Air"

Minimalismo: Charlemagne Palestine

Charlemagne Palestine

Charlemagne Palestine es otro compositor minimalista que ayudó a establecer la música minimalista, y también fue estudiante de Pandit Pran Nath (pero antes de Riley y Young). Me interesa mucha la vida de Palestine antes de estudiar con P. Pran Nath porque se puede claramente ver como las ideas se desarrollaban.

Cuando era niño, Palestine cantaba mucho con su sinagoga, y escribió que cantaba "algunos textos hebreos que frecuentemente duraban muchas horas" y "todo resona". Más tarde, cuando tenía 16 años, era "carillonneur" (¿campanero?) para una iglesia. Al principio, tocaba himnos, y después empezó a improvisar como otros compositores (John Cage, Luciano Berio, Iannis Xenakis, y otros) y entonces empezó a crear lo que Palestine llamó "telenovelas de música" que consistía de "un serie de acordes y elementos que duraban 15 minutos" cada día.

Después, en conciertos informales, Charlemagne Palestine improvisaban mucho, y sus obras duraban 4 horas o más. "Strumming Music" (Música de Bordoneo) es de una improvisación. A Palestine le interesa mucho los "matices", las cosas del sonido muy pequeñitas que cambian mucho durante la obra. A mí, la obra es como una meditación.

Aquí está el fragmento:Strumming Music

Y aquí se puede escuchar todo:
http://www.music.mcgill.ca/~jacob/mp3s/strumming.mp3

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