Nuevo Sitio
¡Hola!
Mi blog se ha transladado. Ahora se puede hallarlo aquí:
http://recien-oido.blogspot.com/
Mil gracias. Espero que Uds. continuen a leerlo.
-Sean
September 28, 2007
July 6, 2007
La música del verano
En vez de hablar del minimalismo o algo semejante, durante el verano voy a compartir fragmentos y pensamientos sobre música que me interesa. Algunas composiciones son bastante nuevas y algunas ya son populares aquí en los EE.UU.
Nico Muhly
Fragmento:Beaming Music
Nico Muhly es un compositor muy joven (solo tiene 25 o 26 años), pero la calidad de sus obras es fantástica. Su música es parecido al minimalismo, pero a mi tiene su propia voz. Esta obra, "Beaming Music", es para la marimba y el órgano. "Beaming" significa cosas diferentes: radiante, como el sol y como la cara de una persona, y también una "viga", como las lineas entre notas muy rápidas.
Hay un disco increíble de la música de Nico Muhly en "iTunes" que se llama "Speaks Volumes", y lo recomiendo MUCHO.
Lou Harrison
Fragmento:Concerto mvt II: Stampede
Lou Harrison es bastante famoso en los Estados Unidos porque durante la primera mitad del siglo XX trabajaba con el gamelon, un conjunto instrumental indonesio, y otra música con entonaciones y sistemas diferentes. Este fragmento de su concerto para piano y orquesta parcial usa un sistema en que la escala de "Do" es perfectamente afinada (más perfecta que la escala que usamos), y las otras son menos afinadas. Por eso, solo hay la percusión, trombones, y cuerdas.
June 21, 2007
No he muerto
Voy a continuir escribiendo en mi blog, pero ahora los blogs no han funcionado bien (y estoy trabajando mucho con el "Interlochen Center for the Arts" (Interlochen Centro para las artes) en una bibliotecha. Pero, quiero hablar de Lou Harrison, Nico Muhly, y otras compositores mujeres cuando posible.
¿Tienen Uds preguntas sobre la música de que he escrito, o otra música de que quieran Uds. leer? Me gustaría hablar sobre lo que deseen.
May 31, 2007
Irlanda
Voy a Irlanda hasta el 17 de junio, pero cuando vuelvo, quiero escribir de muchas cosas. Esta semana escuché a música de muchos compositores nuevos y viejos, como Ingram Marshall, Nico Muhly, y otros. Deseo escribir de ellos mientras trabajo al acampamiento de las artes en Interlochen, Michigan este verano.
¡Hasta luego!
May 23, 2007
Minimalismo: Steve Reich (I)
Steve Reich es compositor minimalista que ha cambiado el mundo de la música, y por eso espero crear dos entradas sobre él: éste, de la música de fases, y una otra de la música después.
Durante los años 60s, Reich usa "patrones de fases" para crear sus obras. En "It's Gonna Rain" (Va a Llover), Reich usa un "tema" de un sermón sobre el fin del mundo, y, con cintas que repiten, crea un sonido que no parece la voz sino algo completamente diferente. Después, Reich usa la misma idea con instrumentos en vez de cintas.
Aquí están los temas de las obras antes de los fases. Me parece vale la pena escucharlos antes de los fragmentos (para ver lo que cambia).
It's Gonna Rain (Va a Llover)
Piano Phase (Fase de Piano)
Violin Phase (Fase de Violín)
La partitura de "Piano Phase"
(es de http://www.paristransatlantic.com)
Los fragmentos:
Fragmento de "It's Gonna Rain"
Fragmento de "Piano Phase"
Fragmento de "Violin Phase"
Voy a hablar más de Reich cuando posible. :D
May 12, 2007
Postludio: El Fin, para ahora
Ya es el fin del semestre--pero no es el fin de este blog. Quiero continuarlo durante el verano y después.
No sé lo que debo decir. Pero, pienso que me he despidido durante la clase y la sola cosa que quiero mostrar antes de irme es este:
Al principio del semestre hablé sobre "Ramas", y ahora esta es la grabación de mi composición. No me gusta el fin- debe terminar lentamente, sin las últimas 7 notas.
Espero que a Uds. les encante.
Hasta Pronto
May 8, 2007
Interludio III: Kaija Saariaho
Kaija Saariaho no es una compositor minimalista, claro, pero quería hablar de ella porque Clare me pidó que escribiría sobre una mujer.
Saariaho es de Finlandia y era estudiante de la academia de Sibelius. Ella también trabajaba con IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en Paris. Saariaho usa la tecnología nueva y también ha usado computadoras para analizar su música (una análisis espectroscópico) y con la información creado estructura y armonía.
Me encanta sus obras, porque sus composiciones frecuentemente usan muchos colores y sonidos muy raros. Por ejemplo, Laconsime de l'aile usa la voz de una flautista (una mujer) al mismo tiempo que ella recita una poema, y el sonido de la voz se pone el sonido de la flauta.
También, ella usa muchos sonidos de "percusión", como los sonidos que suenan como vidrio en la obra Lonh, y al mismo tiempo Lohn usa sonidos electrónicos (las voces que susurran y hablan, el viento, los otros sonidos) para crear un efecto muy claro. Los sonidos de "percusión" son electrónicos también.
Me parece aveces que sus composiciones suenan más 'lleno' porque me imagino que ella use todo el espectro de sonidos. En Monkey Fingers, Velvet Hand ("Dedos del mono, mano de terciopelo"), pienso que se puede percibir esto. Por casualidad, la obra es basada en las canciones "Come Together" y "Happiness is a Warm Gun" de los Beatles, pero no reconozco las canciones.
May 7, 2007
Minimalismo: Charlemagne Palestine
Charlemagne Palestine es otro compositor minimalista que ayudó a establecer la música minimalista, y también fue estudiante de Pandit Pran Nath (pero antes de Riley y Young). Me interesa mucha la vida de Palestine antes de estudiar con P. Pran Nath porque se puede claramente ver como las ideas se desarrollaban.
Cuando era niño, Palestine cantaba mucho con su sinagoga, y escribió que cantaba "algunos textos hebreos que frecuentemente duraban muchas horas" y "todo resona". Más tarde, cuando tenía 16 años, era "carillonneur" (¿campanero?) para una iglesia. Al principio, tocaba himnos, y después empezó a improvisar como otros compositores (John Cage, Luciano Berio, Iannis Xenakis, y otros) y entonces empezó a crear lo que Palestine llamó "telenovelas de música" que consistía de "un serie de acordes y elementos que duraban 15 minutos" cada día.
Después, en conciertos informales, Charlemagne Palestine improvisaban mucho, y sus obras duraban 4 horas o más. "Strumming Music" (Música de Bordoneo) es de una improvisación. A Palestine le interesa mucho los "matices", las cosas del sonido muy pequeñitas que cambian mucho durante la obra. A mí, la obra es como una meditación.
Aquí está el fragmento:Strumming Music
Y aquí se puede escuchar todo:
http://www.music.mcgill.ca/~jacob/mp3s/strumming.mp3
Minimalismo: Terry Riley
Terry Riley es un compositor muy ecléctico, y no me parece vale decir que Riley "es un compositor minimalista". Pero, durante su juventud (después de conocer La Monte Young) Riley contribuyó mucho a la música minimalista.
Su obra más famosa es "In C", en que los músicos tocan 53 "módulos" (grupos de notas en esta composición), y cada persona puede repetir cada módulo tan frecuentemente como desea. Por eso, los módulos se ponen una gran textura imprevisible.
La partitura está en la red aquí:
http://artsaha.analogartsensemble.net/Texts/InC.jpg
La obra dura más de una hora frecuentemente.
Aquí es el fragmento de la obra:
Fragmento de "In C"
y si le interesa, existe una versiónmuy corta en YouTube, pero -no- me gusta esta grabacion. Creo muy fuertamente que el minimalismo necesita ser gradual para afecta a una persona.
Después de "In C", Riley también compuso "A Rainbow in Curved Air" (Algo como "Un arco iris del aire que se dobla"), que contiene elementos improvisados. En la grabación, Riley toca órgano eléctrico, clavicordio eléctrico, "rocksichord" (me imagino que es un tipo de clavicordio eléctrico), pandereta, y un tambor de Persia. Además, me encanta la obra porque la parte del órgano típicamente usa patrones de 7 y 14.
May 6, 2007
Minimalismo: La Monte Young
La Monte Young es un compositor minimalista que ayudaba a crear las origenes del minimalismo. Durantes sus estudios en Nuevo Yorko, La Monte cumplió esta obra estudantil:
Dice "Debe tener lugar durante un largo período de tiempo", gracias a la Universidad de Castilla-La Mancha por la imagen
Me parece que esa composición describe lo que le interesa a La Monte Young.
Sus composiciones se ponían más largas- la obra que quiero compartir puede durar más de 6 horas. En los años 70s, La Monte estudiaba con Pandit Pran Nath, un músico paquistaní que enseñaba a Terry Riley, La Monte Young, Charlemagne Palestine, y otros compositores minimalistas. Sus estudios (hasta 1990) le afectaba mucho, y por eso su obra mas famosa ("The Well Tuned Piano", o "El Piano Bien-Afinado") puede parecer semejante aveces a la música india y al bordoneo.
Este fragmento incluye 5 fragmentos de los 5 discos de la obra:
Fragmento del "Piano Bien-Afinado"
La obra usa un piano del "Temperamento Natural", y el comentario aqui lo explica bien:
"Los intervalos afinados naturalmente no producen pulsos ni nada por el estilo, simplemente están afinados correctamente, a diferencia del temperamento igual de la epoca de Bach que falsea los intervalos para permitir las transposiciones del sistema tonal. En el temperamento igual un re bemol es igual a un do sostenido, fenomeno conocido como enarmonìa, y que servía para diferenciar una funciòn; p.ej: en un acorde si-re bemol-fa, este re bemol es la tercera de la tònica; en cambio, si- do sostenido- fa (que suena igual) es un acorde incompleto de fa -falta la tercera, la - con quinta (si) aumentada. Desde luego que esto es a titulo de ejemplo, sin entrar en contextos, sin los cuales nada se puede analizar."
Mil gracias por las correcciones.
May 3, 2007
Proyecto Final: "El Rito de la Primavera"
Me hubiera gustado crear un "podcast" sobre La Consagración de la Primavera, pero porque no puedo usar contraseñas, y porque me falta mucho tiempo, voy a escribir ("bloguear", jaja) sobre la obra en vez de hablar de ella.
(Igor Stravinsky)
La Consagración de la Primavera
"Consagración" fue escrito para Serge Diaghilev, del Ballet Ruse (un compañía de baile de Paris). Después de componer Petrushka y "The Firebird Suite", Stravinsky empezó su obra más famosa.
(Serge Diaghilev, del Ballet Ruse)
Stravinsky usó muchas melodías tradicionales de Rusia y otros lugares- la mayoría usan las primeras 4 notas de una escala menor frecuentemente- esto es importante porque Stravinsky usó la escala octatónica:
Una escala octatónica
Podemos ver que las primeras 4 notas de "sol" menor y "re bemol" menor existen en esta escala- por eso, Stravinsky podía usar melodías al mismo tiempo, o crear disonancia que relaciona a las melodías, y otras cosas. Stravinsky no usó escalas octatónicas cuando creó la obra- sino las escalas son creados de sus yuxtaposiciones y otras cosas.
El ballet es sobre el sacrificio de una chica para que la primavera venga a la tribu. La chica escogida tiene que bailar hasta que muera. El ballet termina sin esperanza- la chica está muerta. El público típicamente no cree que sea justo ni útil que la sacrifiquen.
La coreografía (de Nijinsky) fue innovador también, y los bailes fue "eurhythmic" (no sé si existe una palabra de español, solo he hallado la palabra en inglés). "Eurhythmic" significa que en vez de bailar para demostrar el tipo de compás, los bailes demunestran los ritmos distintos. Durante el movimiento "Augurios Primaverales", por ejemplo, los bailarines (durante el estreno) saltaron en el ritmo de las cuerdas.
(Una version tradicional, como el estreno)
En los opiniones de tantas personas, La Consagración de la Primavera es una de las obras mas importantes del siglo XX. No puedo demonstrar la importancia de esta obra bastante bien (hay que escuchar a toda la obra para entenderla y apreciarla).
(Una version moderna, de www.balet.by)
April 18, 2007
Metablogging y fragmentos de Bartok
Problemas con mi proyecto:
Las obras de Bartok son muy cortas, y por eso no puedo crear fragmentos legales- en vez de olvidarlos estoy preparando ejemplos digitales con la programa Finale 2004- los ejemplos son completos, pero claramente no son realisticos.
Entonces...
Seis Bailes del ritmo búlgaro ~ Bela Bartok
Baile I
Baile II
Baile III
Baile IV
Baile V
Baile VI
NOTA: los "lazos" (me falta la palabra) entre las notas no son correctos en las grabaciones- lo siento, pero es muy dificil cambiarlas ahora :/.
April 16, 2007
Fragmentos de "Rite of Spring"
Aquí están los Fragmentos de Rite of Spring (El Rito de la Primavera) de Igor Stravinsky. Todos los ejemplos son del CD "Stravinsky: The Rite of Spring" de Valery Gergiev y la orquesta de Kirov. Unos movimientos son tan cortos que no puedo crear fragmentos legales. Mis traduciones de los nombres de los movimientos son horibles, pero lo cómico es que son traduciones en español de traduciones en inglés de traduciones en francés de traduciones en ruso-- jajaja.
Parte I:
Part I:Introduction (Parte I: Introducción )
Augurs of Spring("Los heraldos de la primavera")
Ritual of Abduction("El ritual de la abducción")
Spring Rounds("Baile redondo de primavera")
Ritual of the Two Rival Tribes("El ritual de las dos tribus rivales")
The Dancing Out of the Earth("Bailando de la tierra")
Parte II:
Part II: Introduction(Parte II: Introducción)
The Mystic Circle of the Young Girls("El círculo místico de las chicas jovenes")
The Naming and Honoring of the Chosen One("Poniendo un nombre a la chica escogida y dándole el honor")
Ritual Action of the Ancestors("La acción de los rituales de los ancianos")
Sacrifical Dance("El Baile de sacrificio")
Voy a preparar los fragmentos de Bela Bartok durante la semana.
Proyecto Final: Primitivismo
Primitivismo
Day of the Gods ~ Paul Gauguin
Voy a empezar con Primitivismo y revisitar Impresionismo cuando puedo usar las contraseñas. Primitivismo es un movimiento de música en que compositores trataban de usar influencias de culturas "primitivas", o crear música que en vez de ser tonal por gracias a "Resolución", existe sin resoluciones, con ritmos muy severos y disonancia. Por ejemplo, este fragmento de Rite of Spring de Stravinsky: Augurs of Spring
Durante esta semana, vamos a examinar el ballet Rite of Spring de Igor Stravinsky, y unas obras de Bela Bartok.
El fondo del ballet "Rite of Spring" durante el estreno
April 15, 2007
Interludio II: Asyla
Thomas Adès
He querido compartir unos fragmentos de Asyla de Thomas Adès con Uds, y durante el fin de semana yo decidí lo que quiero incluir. Entonces...los fragmentos aquí son del CD "Conciso Concerto and Asyla" del Birmingham Symphony Orchestra y Sir Simon Rattle.
Asyla: Mvt I
Asyla Mvt II
Asyla mvt III: Ecstasio
Asyla mvt IV
También totalmente olvidé este comentario:
Sean,¡Te felicito mucho por hacer algo tan bella! Siempre es increíble de aprender un poco más sobre mis compañeros en clase porque hay mucha diversidad en Oberlin. ¡Los estudiantes son talentosos! ¿Eres estudiante de título doble (en el conservatorio y también en la universidad)? ¿Tocas el piano en el conservatorio o te interesa más la composición de la música? Y qué bueno que vas a trabajar en Interlochen en el verano. Es verdad que es muy competitivo. ¿Qué vas a hacer allí exactamente? ¿Es para darte una oportunidad de trabajar y aprender más para ti, o vas a enseñar a los estudiantes también?
Bueno, hasta otro día…
Evie
Soy estudiante del conservatorio aquí solamente, y estudio sola la composición. Puedo tocar piano bastante bien pero no soy pianista- solo tomo lecciones con mi maestro. Durante el verano voy a trabajar en Interlochen como un bibliotechario de música- es para darme una oportunidad de trabajar y también para apoyar el acampamiento y porque quiero estudiar allí. Interlochen es un lugar casi perfecto en que para estudiar.
Hi! Sean, I´m trying to practice writing. Those fragments on your blog are interesting, specially Steve Reich and Michael Torke fragments. (no los había escuchado antes), but those remember me some movies, jeje; I don´t know how to interpret this music, could you talk about this?
Desafortunadamente no voy a hablar del Minimalismo hasta Mayo, porque el minimalismo va a funcionar como una unidad para mi proyecto final. Pero, no te preocupes- me encanta el minimalismo y voy a incluirlo pronto.
Hello! About last musical fragments, Part I: Introduction, Spring Rounds (Rondas de Primavera), and The Mystic Circle of the Young Girls, to me these are very pretty, although These are so short. The translation of the names isn't horrible, every thing is clear. How long have you been studing spanish? Thanks for your answers. Ah! usé los fragmentos de Astor Piazzolla en un juego de sombras con un grupo de niños de 2 años, no se si les gustó pero uno de ellos no paró de bailar hasta el final.jeje.
Voy a hablar de "Rite of Spring" cuando tengo más tiempo. Es un ballet del sacrificio de una chica (ella tiene que bailar hasta que muera) para que la primavera aparazeca. Por eso, hay canciones rusas (como en tus favoritas fragmentos) y otras cosas muy enfadadas y violentas también.
Hace 5 años que he estudiado español- claro, estudié en una escuela en Kentucky, pero mi colegio tiene (en mi opinión) el mejor programa de estudios para español en Kentucky.
April 14, 2007
Interludio: Preguntas y Thomas Adès
Voy a volver a la música impresionista cuando puedo usar las contraseñas- mis podcasts sobre música van a incluir más que la cantidad legal. Si quiere escuchar mis podcasts y los ejemplos completos, mándeme por correo electrónico y la compartiré.
Respuestas
Estas preguntas son de Laura:
Veo que sus comentarios sobre la música son muy vivenciales. ¿Recuerda las primeras experiencias que tuvo con la música? ¿Por qué le gusta tanto y qué lo movió a estudiarla?
No recuerdo exactamente mis primeras experiencias, pero mi padre siempre estaban tocando piano cuando era niño- compuso un "rag" para mi.
("Ragtime" es un tipo de música que era muy popular antes del jazz en los EE.UU.)
Por ejemplo: Descargar Maple Leaf Rag
(esta canción es "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin. En esta grabación Evelyn Glennie toca la marimba-.es de los discos compactos "Evelyn Glennie: Her Greatest Hits")
ENTONCES, cuando era niño siempre había música en mi vida. Cuando tenía seis años empecé estudiando piano por gracias a mis padres. También cantaba en un coro cuando tenía trece años con una maestra nueva de mi escuela, y con su ayuda canté en el coro de niños de Kentucky.
No sé porque me encanta la música ahora. A mi, la música crea un mundo que puede existir al mismo tiempo que nuestro, como la literatura o el arte- pero, a mi, la música también puede crear algo más. Es bastante facil ver todos los colores, pero una persona no puede facilmente oír todos los sonidos. Aveces quiero escuchar los colores de la orquesta (hay tantas- voy a hablar de esto más tarde), o aveces solamente los pájaros, o los coches cerca de mi casa en Cincinnati, o cualquiera cosa.
No sé, a mi puedo explorar un nuevo mundo, y por eso me fascina.
Interludio: Thomas Adès
Thomas Adès es un compositor británico que está vivo ahora- sus obras para orquesta son increíblemente coloridas. Traté de preparar ejemplos de su obra Asyla, pero decidí que no es posible- hay que escuchar a toda la obra, porque cada momento tiene sus propios colores y su propia identidad (pero también la obra es muy unificado).
Adès es muy conocido por gracias a sus obras Asyla y su opereta Powder Her Face. En inglés Asyla significa "manicomios" y también "asilos" - dos cosas muy diferentes, pero semejantes a Adès porque cada definición puede describir la vida moderna. Su obra Asyla es como así: hay aspectos de la locura de la vida y al mismo tiempo del opuesto.
Powder Her Face es sobre Margaret, la duquesa de Argyll y sus escándalos sexuales- es muy explícita, pero pienso que voy a tratar de compartir unas selecciones. En Powder Her Face, Adès trata de obscurar aspectos de la música popular para crear música muy siniestra. Me parece que Adès tenía éxito.
April 13, 2007
Respuesta: "L'Apres -midi d'un faune'
El dibujo del fauno en un ballet de Prélude al'apres-midi d'un faune
Rosalba me dijo que debo incluir un poema impresionista, y pienso que voy a tratar de incluir "L'Apres -midi d'un faune" de Mallarme. Es el poema en que Debussy basó su obra "Prélude al'apres-midi d'un faune".
Voy a tratar de traducirlo, pero (como Rito de Primavera) la traducción es de la traducción a inglés de francés. También, el poema es muy largo y por eso no voy a traducir todo, sino un fragmento.
La tarde de un fauno
de Stéphane Mallarmé
Esas ninfas, quiero perpetuarlas.
Tan brillante,
Su carne ligero rosado, cierna en aire
Somnoliento con sueños enredados.
¿Amaba, yo, a un sueño?
Mis dudas, tesero de la noche antigua, se coronan
con muchas ramas sutiles que, quedándose los bosques verdaderos sus mismos, proba, ¡ay! , que sin otros me ofrecí como un triunfo el pecado perfecto de las rosas.
Reflejemos...
¡o si la mujer que describes
representa un deseo de sus sentidos fabulsos!
Fauno, la ilusión fluye de los fríos ojos azules
de lo más casto como un manantial de lágrimas:
Pero la otra, todos sospiros, ¿dices que ella contrasta
como la brisa de la día cálida en tu lana?
¡No! por el éxtasis tranquilo y cansado
morque ahoga la mañana fresca con calor si lucha,
No agua murmura si no vierte de mi flauta
en el matorral rociado con melodías; y el solo viento,
que huye rapidamente de mi los dos cañones de mi flauta
antes de dispersar el sonido en una lluvia árida, es,
en la superficie lisa tranquila del horizonte,
El artificial aliento visible sereno
de la inspiración volviendo al cielo.
Rosalba, por favor dígame si te gusta mi traducción.
Hasta luego
~Sean
April 11, 2007
IMPRESIONISMO- un poco sobre las obras...
Sé que le he dado mucha música para escuchar, pero me parece que Impresionismo es el movimiento más sencillo del siglo XX. Por eso, no pienso que necesito explicar mucho, pero voy a tratar de incluir algunos detalles interesantes.
Danses Sacree y Profane
Esta obra para orquesta de cuerdas y arpa es bastante díficil- he oído muchas arpistas que me dijeron diferentes cosas.
La arpa solo tiene cuerdas para las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, y Si- para tocar notas bemoles y sostenidas, un arpista usa pedales que cambian todas las cuerdas para Do o Re o cualquiera nota. Por eso, cuando una composición frecuentemente cambia las notas a notas sostenidas o bemoles, la arpista tiene que cambiar los pedales mientras está tocando.
A Debussy, le encanta usar colecciones de notas que cambian mucho. Por eso, durante unos compases muy díficiles, pienso que el arpista tiene que cambiar los pedales algo como 13 veces.
Jeux
Jeux fue la última obra para orquesta (en 1912) que Debussy compuso. Jeux es un ballet para Diagalev y "La Ballet Ruse", y en el ballet un tenista se enamora con dos mujeres, y al fin de la obra todos se besaron al mismo tiempo. Este ballet también fue importante porque en vez de vestirse en la ropa típica para ballet, por unas de las primeras veces las balerinas y el balerín llevaba la ropa típica como si no fueran balerines.
La Mer y Prélude al'apres-midi d'un faune
No puedo hablar de estas obras bastante bien- no he oído La Mer hasta la semana pasada. Me parece interesante como claramente Debussy puede mostrar imagenes del mar solamente usando sonidos- al fin de movimiento I, se puede oír los estrépitos de las olas.
Prélude al'apres-midi d'un faune es la obra más famosa de Debussy, pero no me interesa tanto. Pero, en clase yo oí un hecho bastante interestante sobre “Prélude...”. Durante la mayoría de su vida, a Debussy le detestaba Wagner- pero, un poco paradójicamente, Debussy usa el mismo acorde al principio de “Prélude...” que Wagner había creado para su ópera “Tristan y Isolde”.
Bolero
Esta obra de Maurice Ravel es en la forma del baile castellano en 3/4. Pienso que voy a añadir un imagen con el ritmo de este bolero cuando puedo crearlo- la mayoría de los boleros tiene ritmos especificos.
Bolero es muy conocido en los EE.UU. porque la melodía es tan facil entender y recordar. También, la orqestación es bastante sencilla pero todavía es muy clara y colorida. El ritmo del tambor no cambia durante la obra, y continua poniéndose más ruidoso, hasta que toda la orquesta toca la melodía. A mi me parece sencillo, pero muy bello.
Ondine ~ Gaspard de la nuit
Gaspard de la nuit es una composición con tres movimientos para el piano- cada movimiento es muy difícil para tocar. Porque Ravel era un pianista muy famoso durante su vida, compuso muchas obras para tocar, como Gaspard de la nuit y Concerto en Sol.
Para componer GdlN, Ravel buscó inspiración y la halló con las poemas de Aloysius Bertrand. Ondine es de una hada de agua que canta a otras personas, tratando de atraerlas al fondo de su lago. En los otros movimientos, Ravel usó poemas sobre un hombre ahorcado (Le Gibet), y un duende que se llama Scarbo. Claro, nadie canta las palabras de estes poemas- GdlN es para piano, y solo piano.
Concerto en Sol Majeur (Concerto in G)
Esta obra es mi favorita de todas las obras de Ravel. He dicho que Ravel era un pianista muy famoso- al fin de su vida Ravel decidió que quería componer un concerto para piano para su mismo, y que viajaría por Europa tocando algunas cosas, como este concerto. Pero, no me encanta porque es tan difícil- me encanta porque la orqestación es muy colorida (a mí, es el mejor que he oído de Ravel), y porque las temas del movimiento I y III tienen tanta energía. También, movimiento II es bello, a mí porque hay una poca oscuridad en el fondo que aparece y desaparace.
April 9, 2007
Fragmentos de música impresionista
Debussy
Danse Sacree y Danse Profane, para arpa:
Descargar Claude Debussy - Danse Sacree
Descargar Claude Debussy - Danse Profane
Jeux, un ballet
Descargar Claude Debussy - Jeux
Un preludio para piano (voy a hablar de esta obra en un podcast)
Descargar Claude Debussy - La Cathedral Engloutie
La Mer (el mar) para orquesta
Descargar Claude Debussy - La Mer - 1 - De l'aube à midi sur la mer
Descargar Claude Debussy - La Mer - 2 - Jeux de vagues
Descargar Claude Debussy - La Mer - 3 - Dialogue du vent et de la mer
"Prélude al'apres-midi d'un faune" para orquesta
Descargar Claude Debussy - Prélude al'apres-midi d'un faune
Maurice Ravel
Bolero, para orquesta
Descargar Maurice Ravel - Bolero
Ondine, de "Gaspard de la Nuit" para piano
Descargar Maurice Ravel - Gaspard de la Nuit - Ondine
Concerto en Sol para piano y orquesta
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - I - Allegramente
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - II - Adagio Assai
Descargar Maurice Ravel - Piano Concerto in G major - III - Presto
Información sobre las grabaciones:
Del CD "Debussy Orchestral Works" de Jean Martinou:
Danse Sacree
Danse Profane
Jeux
Del CD "The Best of Debussy"
La Mer (de Michael Tilson Thomas)
Prélude al'apres-midi d'un faune (de Michael Tilson Thomas)
Del CD "Debussy: The composer as pianist"
La Cathedral Engloutie
Del CD "Ravel Piano Concertos" de Samson Francois
Gaspard de la Nuit - Ondine
Piano Concerto in G Major mvts I y III
Del CD "Ravel / Bolero Daphnes et Chloe (Suite no.1) / Ma Mere l'oye Valses nobles et sentimentales" de Kenneth Jean
Bolero
Del CD "Les Deux Concertos pour Piano"
Piano Concerto in G Major mvt II
Proyecto Final: Impresionismo
Impresionismo
-wheatstacks-end-of-summer.jpg)
Wheatstacks (Monet)
Con esta unidad voy a empezar mis entradas formales sobre la música contemporánea. Espero crear entradas que pueden servir como si fuera un plan de estudios para personas que quiere aprender de esta música sin tomar un curso.
"Impresionismo" describe el movimiento de música durante el fin del siglo XIX y al principo del siglo XX con los compositores Claude Debussy y Maurice Ravel (y otros, como Manuel de Falla). Debussy y Ravel (y otros) empezaron a usar modalidad, escalas pentatónicas, y escalas solamente de los intervalos de tonos (por ejemplo: Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol sostenido, La solstenido, Do).
Por eso, la música de impresionismo no funciona como la música antes del signo XX. No necesariamente hay una tónica, y acordes no necesitan "ir" a otros acordes. Acordes de Debussy por ejemplo, "cepillan" - todas las notas de un acorde mueven con los mismos intervalos en la misma dirreción.
El ritmo de música impresionista suele ser oscuro, aveces como si existan métricas diferentes al mismo tiempo. Y por fin, la orquestación de las obras es muy colorido, con muchas secciones usando pocos instrumentes para añadir colores especificos.
Es bastante facil escuchar música de impresionismo porque las obras son tonales y hay repetición bastante clara. Voy a añadir ejemplos del impresionismo cuando pueda usar contraseñas, y fragmentos el mismo día para las personas sin la contraseña.
Si quieres aprender más, hablar conmigo, o algo, mi dirección de correo electrónico es The2ndLlama@gmail.com y puedo darle a Ud mi nombre de SKYPE si quiere. Necesito hablar con personas para la clase de HISP305 y también me interesa las opiniones de Uds. Trataré contestar preguntas que recibo usando mi blog.
Ciao
~Sean
April 7, 2007
Podcast sobre Arte
Aquí está un “podcast” sobre las fotos de Philip Trager que mis amigas Emily, Elisa y yo creamos mientras visitábamos el Museo de Arte de "Allen Memorial" aquí en Oberlin. No recuerdo ni una palabra que dije, jajaja, pero Emily me pidió que lo añadiera.
Podcast: Podcast de Philip Trager
~Sean
April 6, 2007
¡Microcuentos!
Esta semana hemos leido unos microcuentos, y recordé que había querido escribir un microcuento en inglés el año pasado. Lo empecé pero nunca lo terminé-hasta hoy. Aquí, en español, está mi microcuento (antes de revisar) que he añadido a nuestro Wiki.
El infante
Durante la noche, el Dalai Lama (con toda su sabaduría) guiaba gansos en su viaje al norte. Cuando le dió la una, la bandada subió sin ruido al césped de un suburbio durmido, y su Santidad tocó fuertamente al puerta de la familia.
Unas segundas después, una mujer llevando una bata de lunares anaranjados abrió la puerta. Sin hablar, el Dalai Lama sacó un infante de los pliegues de su toga y se lo dio a la mujer.
--¿Porqué me ha dado éste niño?
--¡On On! Y después de graznar, continuó volando al norte con los gansos.
Si tienen Uds. pensamientos sobre como revisarlo en español, por favor díganme. No he escrito muchas cosas de ficción en español, y por eso quiero saber más sobre lo que piensan Uds. es importante en un microcuento.
¡Hasta luego!
April 2, 2007
"Ramas"
Aquí está un podcast sobre una composición mía - la grabación es de Finale 2004 - un programa de mi computadora, y por eso es terrrrrrrrrrible. Espero que divertanse.
Descargar Podcast sobre "Ramas"
La composición es minimalista, y pienso que antes de hablar de las obras mejores, debo hablar del peor de todo...jaja.
March 21, 2007
Archivos (I) de Minimalismo
Porque no puedo hablar ahora del minimalismo, aquí están algunos extractos de canciones de que voy a hablar. Los archivos completos van a estar aquí durante la semana que viene, y pienso que voy a incluir otros extractros también.
Lo siento, no tengo archivos de Philip Glass. Quizás puedo incluirlos en el futuro.
~Terry Riley~
Descargar "In C"
Descargar "A Rainbow in Curved Air" (Un arco iris del aire que se dobla)
~Steve Reich~
Descargar "Piano Phase"(Fase de Piano)
Descargar "Music for 18 Musicians: Section 6"(Música para 18 músicos, sección 6)
Descargar "Electric Counterpoint mvt III"(Contrapunto eléctrico movimiento 3)
~Arvo Part~
Descargar "Cantus in Memory of Benjamin Britten"(Canto en memoria de Benjamin Britten)
Descargar "Fratres for Violin and Piano"("Fratres" para violín y piano)
Descargar "Summa"
~John Luther Adams~
Descargar "The Immeasurable Space of Tones"(El espacio inconmensurable de tonos)
~John Adams~
Descargar "Violin Concerto: mvt III Toccare"(Concerto para Violín movimiento 3: "Toccare")
~Michael Torke~
Descargar "Saxophone Concerto mvt I"(Concerto para saxofón movimiento 1)
Descargar "Saxophone Concerto mvt III"(Concerto para saxofón movimiento 3)
¿A quiénes les gustan? ¿No les gustan? ¿De cuáles debo hablar en particular? ¡Díganme!
March 20, 2007
Preguntas y Examenes
Esta semana tengo que cumplir muchísima tarea y prepararme para un examen muy grade de auriculares. Por eso, no voy a escribir sobre el tema del Minimalismo hasta la semana que viene.
Pero, ahora hoy estaba terminando un encuesta sobre mis profesores, y pensé "debo hacer este con mi blog"....
Si tienen Uds. sugerencias sobre mi blog, por favor dejen un comentario. También, si tienen preguntas o pensamientos, dejenlos. Me encantan todos los comentarios, y Uds. pueden ayudarme para que yo cree un blog más eficaz.
Mil gracias. Hasta luego.
~Sean
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