el blog de Priscilla

Aunque estoy segura que yo no comprendo todos los detalles del poema, me gustó mucho leer el poema Memento (Aire de llano) por García Lorca. Solo estoy bastante frustrada que no sé que es "el memento", ni cual papel tiene la luna exactamente. A pesar de todo, el poema comunica perfectamente el sentido de un memento- algo físico que se tiene para representar un lugar o persona; para animar una memoria. Había tantos detalles de este poema que me gustaría, pero no tengo tiempo ni paciencia suficiente para hacerlo por eso solo voy a enfocarme en un tema: las notas del poema y la niñez. Más que un lamento para la presencia de la luna, el poema es más parecido a un lamento de la niñez.

Para mi la presencia de las notas en el poema es uno de los aspectos mas significativos y interesantes del poema. Su presencia proviene la interrupción de la fluidez del resto del las palabras. Por este acto por García Lorca llama atención a las notas, nos dice que ellos son importantes. Cuando yo leo las notas entre cada línea me hacen pensar en las canciones sencillas que cantan los niños y en las semejanzas entre la "música" usado en este poema y la niñez. Por ejemplo, la escala de do-re-mi es la base por casi todo la creación de música occidental; la niñez también provee la base para el resto de la vida. Es posible que las notas representen la progresión que debe seguir la vida- paso a paso (como los siete etapas del hombre, determinados por Shakespeare). Con el tiempo, la persona alcance un punte culminante (o la nota más alta), donde logre sus propósitos deseados. Pero, obviamente, algo equivocado, algo extraño pasó en esta situación, escrita por Lorca, que interrumpió y terminó esta progresión- reflejado en la repetición de las notas do-re-mi y la inclusión de "fe" en la orden. Este orden nuevo da un sentimiento distinto a la poema que se muestra muy bien en la canción El Canto de los asesinados donde la atmósfera verdadera del poema es mas fuerte- mas espantoso y extraño.

Que bonito fue la vida cuando alguien piensa en los planes candidos de niñez- planes para una vida bellísima- pero desafortunadamente,… no hubo para ella nunca marido ni galán.

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No es una sorpresa que la poesía de Lorca tiene influencias de la cultura gitana, especialmente porque la mayoría de los gitanos de España viven en Andalucía, el hogar de Lorca. él fue introducido al cante jondo al principio de su carrera como escritor. Su publicación del Primer romancero gitano. La publicación de esa colección de poemas le ayudó aumentar el respeto y interés en la música flamenca.

La historia de los gitanos en España ha sido una de daño y sufrimiento. Los expertos dice que los primera documentación de los gitanos apareció en el siglo decimocuarto. Por casi el entero tiempo de su presencia han sidas victimas de odio y discriminación. Especialmente, fue muy perseguidas debajo el poder de Franco que duró por casi cuarenta años.

La historia de Lorca también fue una de tragedia y dolor. Como un homosexual en una sociedad que no acepte ese concepto ni de una moda sería tan difícil. Su vida entera fue una contradicción entre su vida pública y su vida interno. A causa de estos hechos creo que hay dos aspectos más importantes que pueden explicar la relación entre la poesía de Lorca y los gitanos de Andalucía: el estilo de la música flamenca y la estatus de los gitanos en la sociedad español.

A mí la música y la experiencia gitana refleja perfectamente el sentido de la vida y la poesía de Lorca. El estilo de las canciones gitanas expresan muy bien la tristeza y misteriosa expresado por la poesía por la voz ondulando. Para mí las canciones casi siempre puede demostrar emoción mejor que un poema por el lector puede darse cuenta el tempo el sonido de la voz para traducir la importancia de una obra. Creo que una grande causa de la depresión de Lorca fue su homosexual en una sociedad que no la aceptaba. Para mí es a causa de la misma razón que las canciones gitanas tienen un sonido tan triste.

(PERO: Date cuenta que todo lo que yo dije puede ser falso porque Lorca dijo que fue una coincidencia que escribió sobre primer romanceros gitanos, dijo que podía escribir sobre cualquier grupo de gente; no fue a causa de un gran interés en la cultura gitana)

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Quería enfocarme en la <>. Fue mi favorito del grupo porque aunque fue muy corto muestra la habilidad de Lorca a escribir un poema muy fuerte con un uso de unas pocas palabras. Creo que el tema más importante este poema es la identidad del muerto. Lorca dice al principio <> El mismo línea es el dicho final del poema que pone énfasis en la importancia de la falta de identidad que esta persona tenía en la vida. En vida no le importa a nadie, pero en la muerte es importante.

Alguien lo notó su cuerpo en la calle, y aparece un interés grande. Desafortunado, el interés no es motivado por cariño o de amor; es solo un interés animado por curiosidad, y especialmente temor. Me parece que la parte que pone el más énfasis en el temor es la segunda estrofa, especialmente el uso de la palabra > en la línea quinta. Parece como una llamada o lamento para una figura que nos protegen como niños vulnerables. Seria muy interesante aprender más sobre los eventos de su vida que influenció este poema (también su relación cono su madre). No sé si mi análisis es correcto o cerca, pero que piensan Uds.?

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Porque de alguna manera la mayoría de obras por Lorca son conectadas de Andalucía quería explorar su poesía sobre el mundo afuera de esta región. En 1929 la familia de Lorca lo mando a Nueva York. Pasó nueve meses en Nueva York, Vermont, y Cuba. Durante este época experiencia mucha depresión por problemas románticas y personales (es posible que esos tenían una influencia sobre su visto de Nueva York). En la Poeta en Nueva York su desden para la ciudad es muy evidente. Su poesía de este época es llena de odio para su comercialismo, destrucción de naturaleza, y injusticia social. Con este conocimiento fue muy interesante para mi hacer un contraste entre este visto y su retrato del los negros en Nueva York, de quien él habló con un <>. Por ejemplo, este grupo el identifica con su perdido pasado africano. Específicamente, su poesía los describe con muchos imágenes de la naturaleza, sin los horrores de industrialismo. He incluido unas lineas de un poema que creo es un buen ejemplo de esta idea.

ej:
Con una cuchara de palo
le arrancaba los ojos a los cocodrilos
y golpeaba el trasero de los monos
Con una cuchara de palo.

Ay Harlem! Ay Harlem! Ay Harlem!
No hay angustia comparable a tus rojos oprimidos
a tu sangre estremecida dentro del eclipse oscuro,
a tu violencia granate, sordomudo en la penumbra,
a tu gran rey prisionero, con un traje de conserje.

-de El rey de Harlem

Mi pregunta es el siguiente: Aunque creo que debo comprender esa descripción como un elogio también es muy fácil ver los negros como salvajes a causa de la fuerte imaginería?

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