el blog de Gigi

Acabo de escuchar bien unas de las interpretaciones de Lorca por Crumb ,
y me gusteo muchísimo. Contienen toda la fuerza, el misterio y la
oscuridad de los poemas, en vez de la interpretación insípida de Leonard
Cohen. Me hace acordar de la poesía de Poe, que está muy bien porque
siempre se hace comparación entre Lorca y Poe. Además, los temas de
Crumb son tan vanguardistas como el estilo de Lorca (es decir, cuando no
escribió romances). La poesía de Lorca no tiene la estética “pop,” y
hay que reconocerlo.
Un ejemplo que me parece buenísimo es la versión de “La guitarra.” Esa
interpretación me parece tan obsesionante (quiero decer “haunting,” pero
no creo que ésa sea la traducción) como el original. En el poema, el
llanto de la guitarra es como una fantasma: “Es
imposible/callarla./Llora monótona/como llora el agua,/como llora el
viento/sobre la nevada.” Es un imagen (es decir, ¿imagen de un sonido?)
escalofriante, y Crumb lo trata así. El principio del tema está llena
de suspenso, porque está muy quieto. De repente, empiezan los gritos y
después hay otro silencio. Una voz misteriosa dice la primera parte del
poema “Empieza el llanto/de la guitarra,” y entonces se oye las cuerdas
perturbadas de la guitarra. Cuando dice la parte con “Llora monótona”
lo dice con tono monótono, que para mi suena el viento en los páramos de
Inglaterra. Claro que nunca he ido a Inglaterra, pero leer de ese
viento en Jane Eyre es casi lo mismo, ¿no les parece? La mejor parte,
claro, es el fi
nal lleno de gritos, guitarra frenética y voces espantosas. Me inquieta
(ahora no sé si podré dormir sin pesadillas) como un buen poema debe de
hacer.