el blog de Daniel

Marzo 6, 2006

El poema Memento

Esta poema es sobre la luna como muchos otros poemas de Lorca. Es interesante porque esté hablando sobre la muerte de la luna entremezclado con las palabras do-re-mi y do-re-fa como una canción. En el poema la luna está personificada . Como otras poemas de Lorca, hay muchas imágenes de naturaleza con las calidades humanas. La luna tiene un entierro y no tiene un marido. Las sílabas do-re-mi mezcladas con las líneas hacen canción triste. Pienso que el poema es una oda a la pérdida de belleza pura de vida que la luna representa por Lorca. Hay muchas imágenes de cosas delicadas como “una rosa blanca con tallo de cristal”. Es posible que representen cómo la vida y el mundo naturaleza son frágiles?


después escuché a la canción se llama El Canto de los Asesinados


En el canción de Robert Carl, la muerte de Lorca está unido con su el poema Memento. Pienso que el poema es sobre la muerte de inocencia y belleza pura sin complicaciones. Entonces, entiendo cómo Carl ve que el poema y la muerte de sea parecido. Lorca era muy joven y tal vez inocente cundo se murió. El muerto de Lorca destruyo el mundo inocente. Lorca no hizo daño a nadie pero todavía las fascistas lo mataron. Eso es como cuando la luna se ha muerto el poema. En la canción una voz enojada grita “your murder is still a secret” , o tu asesinato es todavía un secreto. Es parecido a el poema porque no sabemos que es el razón la luna ha muerto. En ambos casos el asesinato de Lorca y el muerto de la luna, una cosa belleza se murió sin un razón.

Marzo 3, 2006

**Un interpretación de Balada de Placeta con Maya

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Balada de La placeta es un diálogo entre el escritor y los niños. Los niños lo pregunta y el escritor da un repuesto. Por esa razón, Maya y Yo pensamos que nuestro interpretación necesitaba mostrar el diálogo. Creo que ambos los niños y el autor son idealizado. Los niños parece muy inocente con las fraíses “arroyo claro, fuente serena”. Ellos todavía son perfecto, no se han corrompido por sociedad y la vida. Ellos son curiosos y quieren aprender toda sobre el escritor. Ellos quieren saber porqué el escitor es un poeta. También, el escritor o “yo” tiene todas los repuestos. Entonces, en el diálogo entre Maya y Yo queremos mostrar la dicotomía entre el autor omnipotente y los niños curiosos. Sin embargo, pienso que ambos las preguntas y los repuestos son complejos. Algunas de las imágenes son un poco extraño. Un ejemplo es este parte de la diálogo

“Que sientes en tu boca roja y sedienta
El sabor de los huesos de mi gran calavera”


Porqué el escritor siente el sabor de los huesos?


El poema Balada de Placeta

Cantan los niños
en la noche quieta;
¡arroyo claro,
fuente serena!

Los niños
¿Qué tiene tu divino
corazón en fiesta?

Yo
Un doblar de campanas
perdidas en la niebla.

Los niños
Ya nos dejas cantando
en la plazuela.
¡Arroyo claro,
fuente serena!

¿Qué tienes en tus manos
de primavera?

Yo
Una rosa de sangre
y una azucena.

Los niños
Mójalas en el agua
de la canción añeja.
¡Arroyo claro,
fuente serena!

¿Qué sientes en tu boca
roja y sedienta?

Yo
El sabor de los huesos
de mi gran calavera.

Los niños
Bebe el agua tranquila
de la canción añeja.
¡Arroyo claro,
fuente serena!

¿Por qué te vas tan lejos
de la plazuela?

Yo
¡Voy en busca de magos
y de princesas!

Los niños
¿Quién te enseñó el camino
de los poetas?

Yo
La fuente y el arroyo
de la canción añeja.

Los niños
¿Te vas lejos, muy lejos
del mar y de la tierra?

Yo
Se ha llenado de luces
mi corazón de seda,
de campanas perdidas,
de lirios y de abejas,
y yo me iré muy lejos,
más allá de esas sierras,
más allá de los mares,
cerca de las estrellas,
para pedirle a Cristo
Señor que me devuelva
mi alma antigua de niño,
madura de leyendas,
con el gorro de plumas
y el sable de madera.

Los niños
Ya nos dejas cantando
en la plazuela,
¡arroyo claro,
fuente serena!

Las pupilas enormes
de las frondas resecas
heridas por el viento,
lloran las hojas muertas.

Guernica

El pintura Guernica es un monumento de cubismo y modernismo, y el movimiento contra la guerra y las fascistas. La pintura es interesante por varios razones. El primer es que Picasso representa la guerra muy distinta de los otros interpretaciones. Las imágenes en la pintura no son claro. No es como un foto, pero puede mostrar muchas cosas que no puede ver en un foto. Puedes ver el horror y la confusión de la guerra cuando ves la gente y las animales en la pintura con mucho temor y muy desconcertados. Hay piernas y brazos en lados extraños en el cuadro . No es un realidad de la vida normal. También, Picasso muestra que una guerra no es blanco y negro. No hay la gente buena, y la gente mala. Pienso que está diciendo que la guerra sea muy complicada y compleja. Especialmente, me gusta el caballo con una expresión humana en el cuadro. Un caballo no debe estar en esta pintura. Para mí, esa representa como diferente y extraño es una guerra.

Marzo 1, 2006

Dan y Vanna charlan sobre Guernica

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Febrero 20, 2006

Los Gitanos en las poemas de Lorca

Las poemas de Romancero de Los gitanos son diferente que los otros poemas de Lorca. Ellos usan vocabulario específico y muchas imágenes naturales. También, hay muchas imágenes emotivas como en Romance de la luna, luna “Dentro de la fragua lloran, / dando, gritos, los gitanos”. Sin embargo, las imágenes son complicadas. Es difícil a entender el simbolismo. Lorca usa la imagen de la luna en las dos poemas “Thamar y Amnón” y “Romance de la luna, luna”.

Febrero 17, 2006

Sorpresa, una poema por Lorca

Me gusta la poema Sorpresa, pero no entiendo el simbolismo muy bien. Las imágenes son oscuras. Especialmente, me gusta el imagen de el farol temblado y los ojos abiertos al duro aire. Lorca pintó una pintura claro pero también hay mucho misterio por el lector. Que pasó a la persona en la calle? Quien es el narrador, y porqué nos habla sobre este lugar? Cuando la leo en un voz alto, oigo un ritmo fuerte. El repetición acentua la naturaleza impersonal y anónimo. El repetición en el principio y en el final de el imagen de la persona desconocida en la calle tiene mucho poder. Es una imagen solitario con un hombre anónimo. Lorca acentúa la imagen por terminar tres líneas con la palabra nadie. Sin embargo, no entiendo el simbolismo de la poema. Que está hablando sobre en la poema? Hay un significado diferente de el imagen literal? Tal vez sea una poema contra las fascistas en Granada. Investigo en el Internet y no podía encontrar mucho información sobre la poema. Me parece que la muerte en la poema sea sin un razón. Tal vez Lorca esté hablando sobre la guerra civil que piense no tiene un propósito?

Febrero 12, 2006

Federico García Lorca

Federico García Lorca nació 1898 en el pueblo Fuente Vaqueros. Lorca publicó ocho libros, con dos libros publicó póstumamente. Los cuatro primeros son muy nacionalista, con una influencia de la lírica popular y tradicional. Sin Embargo, los libros publicaron mas tarde son mas universal y profundo. Lorca sentía un sentimiento de solidaridad con los proletariados, campesinos, a las marginados sociales y sexuales. Después un crisis emocional, viajó a Los Estados y Cuba por dos años. En este tiempo, Lorca estaba luchado con su identidad homosexual. El vivió en Nueva York y estudió inglés en la universidad de Columbia. Lorca estaba interesado en el barrio de Harlem en Nueva York. Escribió un libro de poemas se llama Poeta en Nueva York, un texto conocido postúmamente. Hay algunas poemas en el libro que criticaron los hombres blancos tratamiento de los negros. Para mí, es interesante que Lorca estaba fascinado por los negros en Nueva York, pero no me sorprendidió porque Lorca siempre apoyaba la gente oprimido.

Esta es las cuatro primeras estrofas de un poema sobre Harlem en "Poeta en Nueva York".

Los Negros
Oda al rey de Harlem

Con una cuchara
arrancaba los ojos a los cocodrilos
y golpeaba el trasero de los monos.
Con una cuchara.

Fuego de siempre dormía en los pedernales,
y los escarabajos borrachos de anís
olvidaban el musgo de las aldeas.

Aquel viejo cubierto de setas
iba al sitio donde lloraban los negros
mientras crujía la cuchara del rey
y llegaban los tanques de agua podrida.

Las rosas huían por los filos
de las últimas curvas del aire,
y en los montones de azafrán
los niños machacaban pequeñas ardillas
con un rubor de frenesí manchado.

aquí está un autoretrato del Poeta en Nueva York

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