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(No podía encontrar el título francés original del cuadro, sino usé lo que tuvo el Museo por el red) Aquí tengo una conversación entre Laura y yo, tratando del cuadro "Woman in a Peplos" de Picasso. Presenta una mujer contemplando algo que parece muy importante; también describimos sus características como arte. Hay muchas dimensiones que podríamos examinar en este cuadro; sólo hemos meditado sobre las más prominentes de ellas. |
Para Lorca, lo gitano funciona más como un emblema - un ideal, un modo de vivir que ahora está perdido - que una realidad. Esta es poesía escrita por alguien cuya vida fue muy diferent que la de un gitano; el gitano, por definición, no tendría ni los recursos ni las oportunidades que tenía Lorca. Pero a pesar de este hecho inevitable, para Lorca el gitano es "símbolo de unos valores primitivos que se enfrentan a una civilización absurda" (http://jaserrano.com/glorca/poet.htm).
Tal vez las "vírgenes gitanas" en "Thamár y Amnón" representan la pureza que diferencia el gitano del resto de la sociedad: no posee la misma corrupción y falsedad que caracteriza la burguesía. El retrato de "lo gitano" en Lorca es interesante en que aparte de la violencia y el adulterio, el mundo gitano todavía es genuino; es sincero, y esto es porque la apariencia exterior del gitano no oculta nada (en comparación con el hombre "culto," quien ha hecho una virtud del engaño).
Los gitanos pueden gozar de un tipo de orgullo debido a su estación singular dentro de la población española: tienen "Las cabezas levantadas" ("Romance de la luna, luna"). Pero es un orgullo que asoma sólo por causa del sufrimiento, de la tragedía natural que siempre llena su existencia: “Dentro de la fragua lloran,/ dando gritos, los gitanos” ("Romance de la luna, luna").
Creo que, al final, lo gitano es un concepto tan misterioso para Lorca que su poesía es para nosotros, lectores de muchos grados de separación; pero simplemente porque Lorca estaba mucho más conectado con lo gitano que nosotros, hay mucho que podemos aprender de sus ideas sobre ello.
Las canciones me ayudan a entender lo gitano en Lorca porque sus ritmos transforman los poemas a más que palabras inmóviles en la página: les dan un ritmo y un movimiento que me parecen más cercanos al espíritu gitano (aunque no prefiero las canciones a las obras originales).
En este grabación, Laura y yo estamos charlando sobre "Hizonos dios y maravillamos nos" de Goya. En comparación con la mayoría de los cuadros en nuestra "pequeña exhibición," esto fue muy llamativo para mí porque tiene una cualidad muy definida y es notablemente tenso. Evoca imágenes y pensamientos muy diferentes que los cuadros de Picasso; es muy amenazador.
Laura, Leslie y yo discutimos este cuadro de Picasso, que es de 1920 y tiene el nombre "Women and Child by the Sea" (no sé por qué es en inglés). Espero que nuestros comentarios ofrezcan una buena perspectiva sobre su carácter y tal vez un poco relacionado con el sentido que lleva. Es una pieza de arte muy primitiva y sencilla, pero hay mucho que existe bajo su superficie...
Escuché a la canción de Carl en la clase de Señor Faber el año pasado, pues no va a sorprenderme esta vez. No obtstante, voy a comentar sobre el poema antes de considerar sus implicaciones musicales.
"Memento (Aire de llano)" es particularmente ideal para una traducción a la música, aún sin tomar en cuenta la interpretación de Carl aquí. Tiene una forma que no puede ser algo más que una canción. Las referencias musicales ("do-re-mi" y "do-re-fa") que siguen cada línea del poema crean un ritmo muy constante que dirige el proceso de la lectura. Es como Lorca está imponiendo una pausa decisiva después y antes de cada nueva idea. Sin embargo, esta detención es simultáneamente inmóvil - en cuanto a la repetición y la pequeñez de la línea - y dinámica - porque evoca "imágenes de la música," si alguien tiene conocimiento en aquel ámbito o no.
Creo que en este poema la luna es, como siempre, un símbolo de algo más profundo. Hay muchas referencias al amor, y especialmente al carácter seco y desengañado que puede tener. Me interesa las palabras "Cómo se pondrá el cielo!" porque se refieren a alguna fuerza que decide la fortuna de la luna; en el mundo de Lorca necesariamente hay "el Otro," lo misterioso y críptico, que manifieste su presencia en nuestras vidas de una forma u otra.
Es apropiado comparar este poema con una canción funeraria, aunque hay un elemento del entusiasmo o el júbilo durante la aflicción del entierro - es como la vida está emergiendo (y siempre sale) de la muerte. Aunque son opuestos, todavía están vinculados íntimamente. Pienso de un velatorio irlandés.
"El Canto de las Asesinados" me hace reconocer una serie de emociones muy diferentes que las del poema que es su base. A pesar de las continuidades que existen entre ambas obras, Carl ha compuesto algo muy único; tanto que expone unas porciones del poema, introduce nuevos problemas con las adiciones en inglés ("Your house is your tomb," "Your murder is still a secret," etcétera).
Por alguna razón, creo que la canción funcionaría más eficazmente si fuera parte de una obra de teatro, pero no sé exactamente porque. Tal vez es su aspecto dramático.
Diría que, en general, Robert Carl ha llevado a cabo una interpretación (y extensión) muy viable del poema original. Me ha ayudado a la comprensión, y también es muy divertida - y por eso, es buena para mí.
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El retrato de Lorca, pintado por Dalí, está situado firmemente dentro de la etapa cubista de su carrera artística, cuando estaba muy influído por Picasso. El color más predominante es azul (me hace pensar que es de noche), y las curvas de la figura de Lorca están creadas debida a variaciones - muy ligeras con relación al total del retrato - de color y de forma.
Es claro que esto es Lorca, que está llevando su traje característico con corbata, y que la hoja de papel en la mano a la parte inferior del cuadro es el elemento más llamativo a los ojos. No puedo decidir si esta mano pertenece al mismo Lorca; tengo la idea que es de otra persona. La composición de este cuadro (y en mi experiencia, de los del cubismo en general) hace muy difícil el acto de describir exactamente lo que está ocurriendo.
La sonrisa torcida en el rostro del poeta es evidente, también. Existieron muchos chistes secretos entre Dalí y Lorca, y creo que desempeñan papeles aquí.
Al otro lado, el retrato de Dalí, por el otro, es muy diferente y más oscuro. No me parece definitivo que es de Dalí, porque no es fácil reconocer su cara; aunque tal vez hay un aspecto del artista en sus ojos (el resto de la cara estando sin expresión). Su sombrero es un misterio para mí, pero quiero atribuirle algún significado religioso (es como lo del Papa). Además tienen sentido religioso los peces (como símbolos de Jesús).
Hay cosas encontradas frecuentemente en la poesía de Lorca en este cuadro - por ejemplo, la luna y los peces. Es muy interesante que este retrato es más surrealista (los peces en los dedos, el edificio transparente, etcétera) que lo de Dalí, que es cubista.
Ambos cuadros tienen lugar en la noche; también cada uno presenta una mano extraño en casi la misma locación. Pero este hecho probablemente es fortuito.
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Si tuviera que interpretar un poema (o parte de un poema) de Lorca, en este momento creo que optaría por su "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías," que está lleno del dolor de un orador quien está de luto.
El muerto fue un torero y amigo de Lorca quien murió en la plaza de toros. Este poema debe de ser una canción - no sé si Leonard Cohen sería el cantante - porque su segunda parte, "La sangre derramada," muchas veces repite la línea "¡Que no quiero verla!" Es como un estribillo. |
Aquí hay algunas estrofas:
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
¡Que no quiero verla!
La luna de par en par,
caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras
¡Que no quiero verla!
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
¡Que no quiero verla!
No tengo talento para la música, aunque puedo imaginar una versión del "Llanto" como canción: el cantante posee una voz afligida (pero sin la exageración) y la música varia - justo cuando es tan alto y intenso que no puedo aguantarla, cambia rápidamente a algo tan silencioso que casi no aparece como música. Representa un flujo de la emoción completamente incontrolable.
Una clase muy interesante que estoy tomando este semestre se llama "The Psychoanalytic Imagination in American Culture." Es en el departamento del inglés, y trata de la escritura del psicoanalista Sigmund Freud y los efects que ha tenido en el ámbito de los productos de la cultura americana (la literatura, el cine, etcétera).
Pero obviamente el psicoanálisis no está limitado a los EEUU; tiene significado con respecto a la cultura española, y nadie representa un caso más pertinente que Federico García Lorca.
(He descubierto que si tuviera tanto tiempo, podría conectar el contenido de todas mis clases - pues, tal vez no hay la posibilidad de incluir las matemáticas aquí.)
Hay una teoría de Freud, que dice que si la sexualidad de una persona no tiene las salidas que preferiría (como en el caso de la homosexualidad dentro de una sociedad muy estricta), necesariamente aparece en otra forma: se puede transformar en una neurosis; pero también existe la posibilidad de "la sublimación," que es cuando estos deseos sexuales que no han sido satisfechos convierten en cosas de valor (el opuesto de la enfermedad) - y el ejemplo más notable es el arte.
Creo que posiblemente esta idea aplica a Lorca. Pero es cierto que no representa más que una suposición - aunque una muy intrigante.