Jane Sandberg's Blog

An Oberlin course blog

Jane Sandberg's Blog header image 1

Современное искусство в России – еще подпольное?

March 25th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

Вчера я услышала о том, что сам Дмитрий Медведев недавно говорил о современном искусстве в Московском Мультимедиа-арт Музеи. Президент сказал, что “…почему-то у многих людей существует обманчивое впечатление о том, что современное, актуальное искусство существует в других странах, а в нашей стране оно влачит жалкое полуподпольное существование и очень мало кому интересно.” Ну, это не трудно узнать, почему у людей такие впечатление. При СССР, современное искусство часто была подпольным искусством.

А вчера, Медведев присудил новые гранты для поддержки проектов в области искусства. Он также сказал, что он “…действительно люб[ит] актуальное искусство, [ему] это интересно”, и ему просто “не хватает времени” его рассматривать. Как вы думаете, современное искусство в России – еще подпольное?

Медведев и современное искусство
Он действительно любит актуальное искусство?

Текст встречи Медведева в Московском Мультимедиа-арт Музеи
http://www.kremlin.ru/news/10731

→ 1 CommentTags:

Балканский ансамбль

March 12th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

Я в этом семестре играю на Оберлинском балканском ансамбле. Я так люблю музыку, которую мы играем, но это очень трудно учиться новые стили (я училась в консерватории, поэтому я лучше знаю как играть класическую музыку). Что разница между играть на кларнете по класически и по балканам? Есть много украшений, и они играют различную роль, чем в классической музыке. Мне надо играть более громким звуком и учиться различные ритмы и метры.

Меня в частности интересует множество музыкальных стилей найден на Балканах. Мы играем песни написани русскими композиторами, которие сегодня части болгарской народной музыки. Мы поем песню из Испании принесенную на Балканы евреями-сефардамы изгнанами из Испании. И конечно мы также играем много танцев из Сербии, Хорватии и Болгарии (например, эта «ръченица» из Фракии, на юге Болгарии.)

Желаю, что вам нравится слушать нам сегодня в русском доме!

→ 2 CommentsTags: ···

Карасик и эмоция

March 5th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

На этой неделе я много думала про отношение Карасика к искусству. Он написал, что “Поэзия претендует на искренность, а от искусства ее никто не требует. От него ждут эмоций. Сегодня еще проще, эмоции не обязательны и даже где-то наивны. Искусство стало рациональной дисциплиной. Есть где разгуляться холодному прагматичному уму.”

Я знаю, что художники по окончании Великой Отечественной войны избегали эмоций и традиций искусства романтической эры. Почему? Потому, что была связь между эмоциональным романтическим искусством и романтическим национализмом Германии (например, все знают, что Гитлер романтизировал немецкую культуру и все помят о его любви к музыке Вагнера). И поэтому, многие художники из Германии и Америки отказились и от этого стиля и от эмоции в целом.

А в России художники работали в жанре социалистический реализм. Композиторы должны были писать музыку с эмоциями. Художники должны были эмоциальные произведения, которые все могли бы понимать. Публике нужно было участвовать и в искусстве и в музыке эмоционально. Но когда правительство всегда говорить, которые эмоции должны быть в искусстве, это будут личные эмоции? Или эмоции заказанные правительством только?

Какая часть искусства важнее по Карасику? Его текст очень эмоционально написан и поэтому, он действительно не согласен с мнением к эмоции, как наивность. Мне кажется, что искусство Карасика почти как личний язык его эмоции, на котором он может написать о себе. Это не язык народной эмоции, как социалистический реализм, которий все может понимать. Искусство Карасика по-моему более всего для Карасика самого. Это трудно для людей с другими опытами его понимать, а это стоит.

→ No CommentsTags: ··

Как даже искусство, которое я не люблю, помогает мне увидеть то, о чем я раньше не задумывался

February 26th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

На нашем уроке в Мадд, на котором мы рассматривали картины, для меня был сюрприз. Я написала на эссе, что “меня редко интересуют изображения золотого века Голландии”, но меня очень заинтересовал принт Рембрандта. Мое отрицательное отношение к искусству этой важной эры заинтересовало Майю, и она спросила меня почему. Она написала “может, потому что они далеки от твоей жизни”.

Много картин золотого века Голландии – портреты аристократов(по Википедия, 1.100.000 портретов нарисованы на золотом веке). Мне кажется, что портреты обычно показать больше всего положение сюжета и текника художника (на автопортетах, конечно – это одно и тоже!) Кальвинизм очень важно для Голландии, и поэтому сюжеты всегда тихие и покорные (а на самом деле, они были аристократами, не покорными). Тихие аристократы, которые думают о себе как покорные и художники, которые думают больше всего о технике, меня просто не интересует. Они просто не близки от моего опыта.

Но исключения есть из каждого правила. Я очень заинтересовалась картиной Рембрандта, которую мы в среду рассматривали. Мне кажется, что тема этого принта ни аристократы ни техника, а связь между любовью и работой художника. Жена Рембрандта показана как жена (большая часть личной жизни художника) или муза (почти как орудие художественного труда). Как крепкие дружбы влияют на нашу работу? Какая связь между нашей жизни и нашей работы? Я люблю, когда искусство дает нам такие вопросы.

→ 6 CommentsTags: ·

Американская народная музыка и я

February 19th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

Как много студентов здесь в Оберлине, я не люблю участвовать слишком много в американской популярной культуре. Я редко смотрю телевизор, я иногда смотрю фильмы, и поэтому иногда это трудно для меня думать о том, как американская культура влияет на мою личность. Но одна часть американской культуры, которую я всегда люблю — американская народная музыка.

Мы с моей семьей любим слушать американскую народную музыку. Один из наших любимих певцев – Вуди Гатри. Его самая знаменитая песня, конечно “This land is your land” (Земля эта – земля ваша), на его песня “Roll on Columbia” тоже популарьная (и один из официальных песен штата моего). “Roll on Columbia” написана Гатри про гидроэлектростанции на реке Колумбия, близко от дома моего. Песня очень положительная, и я только узнала о проблемах гидроэлектростанций (погибные рыбы, потеря домов и земли, и опасное стройтельство) когда мне было лет десять, хотя Гранд-Кули в часе езды от моего дома.

Другой певец, которого я люблю – Юта Филлипс. Он жил немного лет в городе моем и ему интересовала музыка американского рабочего движения. Я очень люблю песни эти и учиться про рабочее движение. Как Гатри, Филлипс часто поет о местах недалеко от моего дома. А когда я выросла я узнала, что много из песен американского рабочего движения не согласен с моими мнениях. Песни всегда говорят о мужчинах, не о женщинах; физическая сила всегда очень важная, и часто они видят насилие как хорошо.

А хотя я узнала проблемы в текстах этих песен, я еще их люблю, и они формуют мой взгляд моего дома.

→ 1 CommentTags: ··

Мои зимние каникулы в библиотеке искусства

February 11th, 2011 by Jane Sandberg · Uncategorized

Я прекрасно провела зимние каникулы!   Я недавно окончила университет, я встретилась с новыми друзьями, а более всего – у меня самая хорошая работа в мире!  Я сейчас работаю в Оберлинское библиотеке искусства как помощник библиотекаря.  Я там многому научилась и узнала многое про искусство и про библиотечное дело.  В декабре мне посчастливилось сочетать мой интерес к русской культуре с моей работой в подготовке маленькой выставки русских художественных книг.

Самая странная книга художника на выставке называется «Потец».  Текст этой книги от стихотворения «Потец» А. И. Введенского, написано в 1937 г.  В стихотворении, три сына добиваются у своего умирающего отца ответа на странный вопрос: что такое Потец?  Потец – это не нормальное русское слово: это неологизм создана Введенским как игра слов «отец» и «пот».  В конце стихотворения, мы узнаем, что «Потец это холодный пот, выступающий на лбу умершего. Это роса смерти…»  Это действительно не счастливы стихотворение.

Есть много разгадок про эту книгу.  Во-первых, я не понимаю ее форма – так длинная и почти как свиток.  Во-вторых, бумага книги очень дешевые и сморщенные.  На конец, буквы часто в странном шрифте, который похож и на каракули и на текст на старославянскую икону.

Ну, как по-вашему?  Интересная книга, или только депресивная?  Приходи на выставку мою в библиотеке искусства, чтобы узнать!

→ 7 CommentsTags: ····